Sergio Romero - Pulse Reactor






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero Pulse Reactor, original acrylic painting (50 × 60 cm, 300 g) håndsigneret, lavet i 2026 i Spanien, direkte solgt af kunstneren og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nyere malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og symbolsk gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom det ved første øjekast kan synes impulsivt eller spontant, opstår hver enkelt ud fra en observations- og afklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene med tuschpen, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur; den begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk udvidelse på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organisk system af organisering består stadig. Tegnene gentages, gennemløbene krydser hinanden, spændingerne udjævnliggøres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for en og samme flade. Det tilsyneladende kaos gennemtrænges af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerve-linjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tankegang, spænding og sensitivitet til en samtids maleriske skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det sker også. Stregeren bærer mindet om bevægelsen, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle stempel, der definerer hele undersøgelsens sammensætning.
Disse værker svinger mellem:
dstavning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestual intensitet lever sammen med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Dette værk er en del af en nyere malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og symbolsk gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom det ved første øjekast kan synes impulsivt eller spontant, opstår hver enkelt ud fra en observations- og afklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem årene med tuschpen, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur; den begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk udvidelse på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organisk system af organisering består stadig. Tegnene gentages, gennemløbene krydser hinanden, spændingerne udjævnliggøres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for en og samme flade. Det tilsyneladende kaos gennemtrænges af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerve-linjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tankegang, spænding og sensitivitet til en samtids maleriske skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det sker også. Stregeren bærer mindet om bevægelsen, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle stempel, der definerer hele undersøgelsens sammensætning.
Disse værker svinger mellem:
dstavning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestual intensitet lever sammen med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
