Hiones (XX-XXI) - Pressure






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Pressure er et originalt, håndmalet street art-verk fra 2026 på bomuldslærred (116 x 90 cm, 1,5 kg), udført med airbrush og spraymaling, håndsigneret med COA, solgt direkte af kunstneren og afsendt uindrammet i et DHL-rør fra Portugal.
Beskrivelse fra sælger
Samlergenstand.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Værket sendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat af ægthed underskrevet af kunstneren.
Pressure fanger øjeblikket, hvor følelser og spænding overskrider grænsen for tilbageholdenhed. Portrættet, præget af en intens og visceral udtryksfuldhed, forvandler skriget til et visuelt sprog for frigørelse, modstand og sårbarhed. Figuren træder frem af en mørk og stilfærdig baggrund, som om hele kompositionen samles omkring det eksplosive øjeblik af følelsesudladning.
Den hiper-realistiske tilgang forstærker hver fysisk detalje — sammentrækningen i ansigtet, muskelspændingen, den ekstreme åbenhed i stemmen — mens de geometriske, baggrundsfragmenterede elementer introducerer en fornemmelse af psykologisk pres og indre støj. Der eksisterer en konstant dualitet mellem menneskelig tilstedeværelse og visuel forstyrrelse, mellem identitet og ydre pres.
I Pressure bliver skriget ikke længere kun lyd, men et symbol: en reaktion på overskuddet, den ophobede tavshed og intensiteten af den moderne oplevelse. Værket konfronterer beskueren med ofte undertrykte følelser og afslører den skrøbelighed og den styrke, der sameksisterer i handlingen at endeligt frigøre det, der har været alt for længe indeholdt.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. I løbet af sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, nutidig kunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe virkningen af sin kunst i det rum, den omgiver.
Samlergenstand.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Værket sendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat af ægthed underskrevet af kunstneren.
Pressure fanger øjeblikket, hvor følelser og spænding overskrider grænsen for tilbageholdenhed. Portrættet, præget af en intens og visceral udtryksfuldhed, forvandler skriget til et visuelt sprog for frigørelse, modstand og sårbarhed. Figuren træder frem af en mørk og stilfærdig baggrund, som om hele kompositionen samles omkring det eksplosive øjeblik af følelsesudladning.
Den hiper-realistiske tilgang forstærker hver fysisk detalje — sammentrækningen i ansigtet, muskelspændingen, den ekstreme åbenhed i stemmen — mens de geometriske, baggrundsfragmenterede elementer introducerer en fornemmelse af psykologisk pres og indre støj. Der eksisterer en konstant dualitet mellem menneskelig tilstedeværelse og visuel forstyrrelse, mellem identitet og ydre pres.
I Pressure bliver skriget ikke længere kun lyd, men et symbol: en reaktion på overskuddet, den ophobede tavshed og intensiteten af den moderne oplevelse. Værket konfronterer beskueren med ofte undertrykte følelser og afslører den skrøbelighed og den styrke, der sameksisterer i handlingen at endeligt frigøre det, der har været alt for længe indeholdt.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. I løbet af sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, nutidig kunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det mål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe virkningen af sin kunst i det rum, den omgiver.
