Sylvain Barberot - Suspended spaces






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sylvain Barberots Suspended spaces er et nutidigt værk fremstillet som bustemoulage i polyurethanskum, dækket af et sort textilslør og stål, måler 89,5 cm i højden, 45 cm i bredden og 30 cm i dybden, vejer 2,85 kg, håndsigneret, fremstillet i Frankrig i 2026.
Beskrivelse fra sælger
Denne værk er en afstøbning af min buste lavet af polyurethanskum og dækket af et slør af sort stof. Det refererer til den italienske skulptur fra slutningen af det 18. århundrede. Disse værker, ofte i marmor, forestiller fuldstændig tilslørede kvindekroppe med en overvældende præcision.
En kunstværk er i sin natur en vanitet. Den afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve tiden og besvare vaniteten i ideen om kunstneren som demiurg. Erindringen er ikke fastfrossen; den forbliver fremadskridende uden nogensinde at forankre sig i en uendelighed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er efter min opfattelse det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Men, og i det øjeblik vores kultur forsøger at grave historien med mejsel, beskæftiger jeg mig ved at hæmme, nedbryde og endda slette min egen erindring. En vidtgående opgave er øvelsen i at glemme…
Kroppen er kun bæreren af denne erindring, som den er afhængig af, ja nødvendig. Den bygger den op, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen ifølge græsk betyder erindringens opstigning, jagter jeg den for bedre at kunne adskille mig fra den.
Denne værk er en afstøbning af min buste lavet af polyurethanskum og dækket af et slør af sort stof. Det refererer til den italienske skulptur fra slutningen af det 18. århundrede. Disse værker, ofte i marmor, forestiller fuldstændig tilslørede kvindekroppe med en overvældende præcision.
En kunstværk er i sin natur en vanitet. Den afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve tiden og besvare vaniteten i ideen om kunstneren som demiurg. Erindringen er ikke fastfrossen; den forbliver fremadskridende uden nogensinde at forankre sig i en uendelighed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er efter min opfattelse det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Men, og i det øjeblik vores kultur forsøger at grave historien med mejsel, beskæftiger jeg mig ved at hæmme, nedbryde og endda slette min egen erindring. En vidtgående opgave er øvelsen i at glemme…
Kroppen er kun bæreren af denne erindring, som den er afhængig af, ja nødvendig. Den bygger den op, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen ifølge græsk betyder erindringens opstigning, jagter jeg den for bedre at kunne adskille mig fra den.
