serena grassetti - Safeguard

To figurer beskytter forsigtigt en lille sammenrullet skikkelse, et symbol på vores skrøbelighed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse og viser, hvordan styrke kan tage imod uden at kvæle.

Min kunstneriske forskning udforsker indre liv og form gennem materialet.

I blankskulpturer af resin og marmorpulver træder formerne frem med intensitet, håndformede for at give nærvær og dybde.

Hver værk er resultatet af en omhyggelig og følsom gestus, som forvandler den kompakte matter til håndgribelig følelse og skaber en dialog mellem rum, materiale og observatør.

Serien udvikler sig som en sammenhængende rejse med min maleri, fortsat med at undersøge introspektion og spændingen mellem materiale og identitet.

.

Materiale: resin og marmorpulver

EDITION LIMITERET til 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.

Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger skellet mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens forsvinden. Gennem en intuitiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, man går tabt, splittes og forandres. Den maleriske masse, uafsluttede tegn og dråber bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hver skikkelse, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i landskabet for ny italiensk maleri og skulptur samtidskunst i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig forskning, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane handlinger. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og haptiske værker, der taler om sår, erindring og indre forandring. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dråber, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert arbejde ledsages af et ægthedscertifikat og opstår som en del af en ærlig og intim forskningsrejse.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den chromatiske kraft hos den, der formåede at omdanne malerisk gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder føles den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i modernismens verdenskort som samlerobjekt og perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig virkning, i stand til at spille op mod galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat aftryk.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, gennemborer hjertet af menneskelig udtryk, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøg og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens og konceptkunstens store navne.

Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og uforgængeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med en distinkt og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til defineringen af et sammenhængende og karakterisk visuelt sprog.

Værkerne er dele af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelighed.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet


En naturlig kunstner med talent, anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og mere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Hun modtager anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nyskabende stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant sammenfletter ecoprinting-teknikken og kul med at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed finder Serena inspiration i den mellemliggende balance mellem den organiske verden og menneskers erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kultradition og ecoprintingens innovation og skaber et særlig udtryk, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være influenser fra etablerede lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til krydsningen mellem kunst og natur."}