Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unika stykke, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#381 - "Window" - størrelse XXL.
Meget stor format.

Akryl i spray på Plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af en resin og er unik.

Under auktionerne bedes I forholde jer til, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet, klar til at hænge. Værdien af rammen alene er 240€ inkl. moms.

Dimensioner: 47,2" x 34,3" x 0,12" / 120 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminium fra det tyske mærke Nielsen, finish i blank eg (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en anden ramme fra samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certificeret ægthedscertifikat følger.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Imidlertid var vejen til rigtigt at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille boblende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan udfordre min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, satte jeg fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt, fundet hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkomner. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alting går for at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejlindtryk jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “irreducible necessities”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “emotion” eller “teoretisk konceptualisering” men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i selve kernen af livet”, Le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække mindelser om gennemsigtigheden og lysende farver i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, ændrer sig, ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand til helheden få beskueren til at begynde sin egen indre rejse.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der får mig til at finpudse mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner