Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - " Untitled ".

Unika stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvor den blanke, glossy overflade, der minder om resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Sølvmat anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 150 €. Valg af en anden ramme i Nielsen 34-serien er mulig uden ekstra omkostning.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere oplysninger og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de harmonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier pursue­de jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn, gjorde mig udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trådt tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle male-teknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afkorte ræsonens vej! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk begreb" men oplevelsen af at være. Ikke "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udbredelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunstværk er en søgen efter "livet i hjertet af livet", le vif, som den franske SF-mastro Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Endvidere giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" & "afstand for helheden" opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg gør mig ikke til at have alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Sagt enkelt finder jeg tilfredshed i den konstante proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske mere af, hvad jeg kan opnå. At male, for mig, er et dagligt håndværk, en udforskning og en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstærker lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"