Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING - BLANDT DEFØR EPNE ARTISTER I RASKT OPSTIGEN PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EXCLUSIVTE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

210 VÆRKER SOLGT - 100% Positive - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMÅLÉ - lyser i mørket

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for den høje kvalitet af værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, mv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologins hellighed. Den daglige genstand, en mus, ophøjes til en relikvie af digitalt tankegang, centrum for en farveenergi, der vibrerer som en aura. Lærredets materie bliver sprog for informationsstrømmen, oversætter den mekaniske bevægelse til indre perception. Kunstneren forvandler funktionaliteten til et symbol, og giver nutiden en billedlig tilbedelse: ikonet for vores tilsluttede tid.
At eje ICON betyder at beskytte et fragment af den mest autentiske samtid: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk memory. Et maleri bestemt til at blive en vidnesbyrd om vores overgangen fra den analoge mand til den digitale mand.

International arkivcertifikat - Certifikat for autentificering underskrevet af kunstneren - Mappe indeholdende kunstnerens professionelle karriere
Unikt værk 100% HÅNDMÅLET - samlede dimensioner inklusive ramme 38x38x4 cm - akryl, metalliserede farver, luminescerende pigmenter på gallerietlerret - LYSES I MÅLRE DOK - 2026
Klar til ophængning - Ramme inkluderet i lottet

VIGTIG NOTIS FOR BYGLØSE TILBUDE BYGGE- UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandlinger osv.) påløber yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i opslaget.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italy)
Aktiv siden 1990, har han gennemført en kunstnerisk forløb, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder, med nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò mv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikpunkter fra bemærkede eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra 1970’erne, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet bærer af en sørgmodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulariseret frelse. Det er en tænkning rig på symbolske betydninger, en moderne malersk alg, som talentfuldt forener undersøgelse og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man forstår at modtage i dette emblematiske billede en slags indbydelse til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassikaliteten af disse stille billeder afbryder den foged atmosfære i en gråtone verden, den moderne, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende men tydelige visuelle budskab, viser dialogen mellem farvemætning og formen harmonie den udtryksfulde spænding og mesterligheden hos en vidende kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og nutidens teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnsagn-rum der langsomt afslører de uendelige muligheder i en rig fantasi, organiseret i sekventielt ordnede mentale processer. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritikerens bedømmelse ved at klassificere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, idet han ikke præsenterer en absurd og urealistisk fantasi, men derimod en virkelighed, der er os bekendt, med et klart kommunikativt og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk dimension, og dem, der udforsker disse budskaber, står tilbage uden at dechifrere, hvilken mening forfatteren har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre de tolkningskoordinater af en historie camoufleret i irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til en stillingsoptik, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at bringe os til at genfinde følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappende og krydsende genrer, en sætningsfuld og metaforisk søgen i motiver og farver. Med lynende intuition forener han fortiden (døde natur, stille billeder) og nutiden (kvindebilledet) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at identificere et nyt visuelt univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvorvidt maleri i dag – midt i støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter herefter – også takket være sprudlende farver – hvordan den genrenlige tilgang stadig har ret til borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden som opererer på tre niveauer. Det er en rejse i tid, som vi møder sammen med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har placeret sit syn i en nutid, der ser tilbage mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel og et varsel dette budskab fra lærredet omkring hans helhedsvision. Den udbredte “batteri” som fast element siger os “pas på”, tiden er ved at rinde ud, og den stærke appel til naturen, placeret i forgrunden, forurenet af genstande fra den teknologiske verden (musen, cd’en eller vækkeuret) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jordens arketype placeret i mellemverdenen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidsdimension, i søgen efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden går manden-kunstneren ind i rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske verden, der glipper ham ud af hænde, og føler derfor nødvendigheden af at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige kalden til liv og død. Vi skal vende tilbage til udgangspunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver derfor symbolet på den, som giver os mulighed for at genfødes.
Ordene “afrejse” og “fødsel” indeholder begge separations- og afstands-koncepter, og i hvert rejse Gianfranco Zenerato foretager er der denne tidslige cirkulære reference, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er der kun tilbage at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumane af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver tvivl og frygt, hverdagens tider forvrænges og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, observeret gennem det feminine blik, men også en fare, da det næsten er et identitetstab. At afrejsen kræver, at man konfronterer adskillelsen fra ens gamle jeg, med vaner, roller og sikkerheder. Afrejse er dog stadig frihed, og selvom den er begrænset fordi man går imod det ukendte, hjælper den med at bringe orden i fortiden. Den bevægelige udsigt bliver centrifug og centripetal; udvidelsens strøm er retningen man går imod, mens omdrejningspunktet er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker ligger denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der symboliserer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten forrådt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en trist accept af tab af forbindelse til fortiden, og også stillebenets elements bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af teknologiske elementer.
Det bliver derfor grundlæggende at beskytte sig mod denne fremtid, der griber efter hinanden og næsten ukontrollabel, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor endog “illu sioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv afspejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at dæmpe disse spejle, mens man venter på at opdage et andet billede af os selv. Vi finder måske vores essens, vi indser relativiteten af værdier og synspunkter, vores og andres. Vi kan fare vild og så finde os selv igen, erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk bagudskuende sprog med en for-præ- abstraktion i figurativt udtryk, med baggrund i sit indre kosmos af historisk bevidsthed, bevæger den mobile cursor af sin udviklingsbevidsthed frem til de yderste nutidige udtræk, underlægger sin akademiske teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og særligt farvens rene klarhed og klange for at interagere med den også teknologiske nutid. Hans modernitet er genuint psykologisk og en ekspressiv udtryk for hans formålsfulde energi i en trans-avant-garde citat-sekvens fra slutningen af forrige århundrede og frem... med karigave perspektiv over Caravaggisti perspektiver og moderne post-renessance psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med bred historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk, ved at samle, lade dig vibrere poesiens lyre på kunsthistorien universelle værdier, og i hastigheden af hans oendelige imaginære evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbnet vindue sammenvævet med fornuften. dialogerende med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrrer, tillid af omdrejne til drøm, myte, eller hverdagsvirkelighed, alt sammen harmoniseret af en strålende farlekugle.

Den strenghed og modernitetens kunstner
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer nyt, men fordi de udtrykker hvad de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethe’s iørefaldende sætning for at tale om den rige og nyskabende maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at malerkunsten allerede har set alt, og i dag den kunstner, der forsøger at opnå en personlig identitet uden at blive påvirket af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde “Der er intet eller næsten intet nyt under solen i verden”, og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Man siger at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at lade sig røre af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud har givet kun få udvalgte, som i stand til at se hvad andre ofte ikke kan opfatte, og som formår at transformere følelserne, der udspringer af små ting, et gestus, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed. Blandt disse få heldige må Maestros Zenerato nævnes, en talentfuld kunstner som få, der gør detaljerigdom, strenghed og fantasi til en malerstil, der selv om minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har draget essensen af den smukke malerkunst og stjæler store mestre en ufejlbarlig teknik, præsenterer en enestående og individuel glans i det elegante moderne strøg, der gør ham til en ensom særegenhed i den nationale kunstscene.
Kunstneres blomster- og moden frugt tejninger på høj marmervægge brolagt af år og ofte sprøjtet af amorøse tegninger af to unge elskende, blandes med moderne daglige genstande, som en cd-rom, en mus, en spartel, der bliver omkringled i forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, ofte fanget i aftenens skumring når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, bringer endnu mere kraft frem i det Zenerato udsmykker på den forreste marmor- lærred, hvor en stadig mere levende farve dominerer, spænder fra rød, gul, grøn, og alle de varme nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overvintre karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunst, fordi han skaber en stil, først poetisk og senere maleri, hvormed han formår at fremstille det han føler ved at filtrere grimme trusler og negativity som vores verden bærer.

Hvem har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino mv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler