René Magritte (1898-1967) - Le Plagiat





€ 12 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, Le Plagiat, litografi i begrænset oplag (nummereret til 300 kopier), pladesignet, trykt på BFK Rives vellum, 44 × 30 cm, Belgien, i rimelig stand.
Beskrivelse fra sælger
René Magritte (1898-1967), (d´apres)-håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi lavet under kontrol af Succession Magritte, autentificeret ved det blinde segl Succession, signeret i stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (Kisten for kæmperne), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af sin markante, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre en konventionel ydefor lighed råder seeren over en stor, perfekt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, som synes at være hænger direkte uden for rudeglasset. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle udfylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både velkendthed og dyb underlighed. Vinduet, typisk en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt i perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den overordnede foruroligende atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesteren disse almindelige motiver til at udfordre vores perception og opfordre til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.
René Magritte (1898-1967), (d´apres)-håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi lavet under kontrol af Succession Magritte, autentificeret ved det blinde segl Succession, signeret i stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (Kisten for kæmperne), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af sin markante, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre en konventionel ydefor lighed råder seeren over en stor, perfekt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, som synes at være hænger direkte uden for rudeglasset. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle udfylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både velkendthed og dyb underlighed. Vinduet, typisk en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt i perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den overordnede foruroligende atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesteren disse almindelige motiver til at udfordre vores perception og opfordre til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.

