STRINK - TAKE THE CHANCE






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
STRINK præsenterer TAKE THE CHANCE, et håndsigneret originalt 3D-mixed-media-kunstværk på en betonblok (22 × 15 cm, ca. 2 kg) med stencils, spraymaling, collage og tusch-teknikker, produceret i 2026 i Frankrig og solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
3D-værk udført på en betonblok formet af kunstneren selv i hånden.
Hvert stykke støbes, bearbejdes og textureres håndværksmæssigt ud fra omkring 2 kg beton, hvilket giver et råt, mineralisk og dybt urbant underlag. Dimensioner: omkring 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en mur, der er løsnet fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i en udstillingsglasmase. Det passer ind i ethvert rum og tilføjer en stærk og moderne tilstedeværelse.
Intentionen er klar: at genskabe ånden af street art malet direkte på væggen. Betonen, industrielt og koldt materiale, bliver her et lærred for udtryk. Det er ikke blot et underlag, men et stykke af byens arkitektur omsat til et kunstværk.
Hver fase er designet til at bevare graffitiens visuelle kraft, samtidig med at den bliver indskrevet i et varigt kunstobjekt.
Rugheden i betonen, dens naturlige skævheder og mikroskopiske imperfektioner bidrager til dens autenticitet. Ingen overflade er identisk; hver skabelse har sin egen textur og sin egen vibration.
Mellem skulptur og bykunst samtidsstil indfanger dette særlige værk bymurenes rå energi i en intim og samlelig form.
Strink er mere end et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i periferien af de store byer vokser Strink op der, hvor officielle erklæringer ikke når, men hvor vægge taler højt. Hvor stencils erstatter skilte, og hvor kunsten bliver den endelige sandhed. Som teenager forstår han, at hans våde våben vil være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede, der tænker, der stiller spørgsmål, der chokerer.
“Jeg bruger ikke kunsten til at flygte fra verden, jeg bruger den til at se verden i øjnene.”
Drevet af denne nødvendige behov for at sige det, uddanner han sig i grafisk design, billedkunst og den effektfulde kommunikation.
Hvert værk er en visuel kortslutning.
Et clash mellem det, vi tror, og det, vi lever.
En aseptisk verden konfronteret med sin egen inkonsistens.
Hans mål er ikke at pynte virkeligheden, men at sprække den.
At tilbyde et nyt perspektiv dér, hvor man kun så en facade.
At få frem det, man nægtede at se.
Og altid med en radikal æstetik: sort-hvid kontrast, lyse farver som alarmer, tydelige linjer som slogans.
Han arbejder i gaden, på lærredet eller i begrænset edition.
Men altid med samme intention:
at sætte bevidstheden i gang, selv hvis det er kort, selv hvis det er stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
3D-værk udført på en betonblok formet af kunstneren selv i hånden.
Hvert stykke støbes, bearbejdes og textureres håndværksmæssigt ud fra omkring 2 kg beton, hvilket giver et råt, mineralisk og dybt urbant underlag. Dimensioner: omkring 22 × 15 cm.
Tænkt som et fragment af en mur, der er løsnet fra byen, kan dette værk installeres frit: på et bord, et skrivebord, en hylde, et bibliotek eller i en udstillingsglasmase. Det passer ind i ethvert rum og tilføjer en stærk og moderne tilstedeværelse.
Intentionen er klar: at genskabe ånden af street art malet direkte på væggen. Betonen, industrielt og koldt materiale, bliver her et lærred for udtryk. Det er ikke blot et underlag, men et stykke af byens arkitektur omsat til et kunstværk.
Hver fase er designet til at bevare graffitiens visuelle kraft, samtidig med at den bliver indskrevet i et varigt kunstobjekt.
Rugheden i betonen, dens naturlige skævheder og mikroskopiske imperfektioner bidrager til dens autenticitet. Ingen overflade er identisk; hver skabelse har sin egen textur og sin egen vibration.
Mellem skulptur og bykunst samtidsstil indfanger dette særlige værk bymurenes rå energi i en intim og samlelig form.
Strink er mere end et navn: det er et manifest.
Street + Ink.
Fordi gaden er hans studie, og blækket hans sprog.
Født i periferien af de store byer vokser Strink op der, hvor officielle erklæringer ikke når, men hvor vægge taler højt. Hvor stencils erstatter skilte, og hvor kunsten bliver den endelige sandhed. Som teenager forstår han, at hans våde våben vil være billedet. Men ikke hvilket som helst: et billede, der tænker, der stiller spørgsmål, der chokerer.
“Jeg bruger ikke kunsten til at flygte fra verden, jeg bruger den til at se verden i øjnene.”
Drevet af denne nødvendige behov for at sige det, uddanner han sig i grafisk design, billedkunst og den effektfulde kommunikation.
Hvert værk er en visuel kortslutning.
Et clash mellem det, vi tror, og det, vi lever.
En aseptisk verden konfronteret med sin egen inkonsistens.
Hans mål er ikke at pynte virkeligheden, men at sprække den.
At tilbyde et nyt perspektiv dér, hvor man kun så en facade.
At få frem det, man nægtede at se.
Og altid med en radikal æstetik: sort-hvid kontrast, lyse farver som alarmer, tydelige linjer som slogans.
Han arbejder i gaden, på lærredet eller i begrænset edition.
Men altid med samme intention:
at sætte bevidstheden i gang, selv hvis det er kort, selv hvis det er stille.
#freshtalent #streetart #graffiti
