Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Sprøjteakryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller sprøjte, hvis klare, blanke finish "glossy", der minder om en resin-finish, er unik.

Dimensioner: Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse til en tillægspris af 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalgsmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturskønne og kulturelt rige hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere would blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelsen, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtiers tid forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end orbend, forblev jeg dybt involveret i de lokale kunstscener og engageret i den kreative energi på hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en chance for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, helt forpligtet jeg mig til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," holdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særskilt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank overflade og nogle gange skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "irreducerbare nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk begreb" men erfaringen af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit værk undertiden kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglasmalingen maleriet en skinnende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og struktur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil leg mellem "detaljer tæt på" og "afstand for helheden" opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den fortsatte proces af spørgsmør og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forbedre mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner