Anton Kaestner - #423 - S - " Hommage à Rothko 2026 ".

#423 - S - "Hommage til Rothko 2026".
Enkeltstykke, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy-udtryk, der minder om påføring af en hule lak/har resineret look, er unikt.

Dimensioner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde grandfather, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international karriere inden for forretning, der førte mig verden over, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte min horisont ud og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg var, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, hvis hemmelige kogning lå under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, skinnende og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — netop noget, jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, som spejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en ascetisk kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder,” dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udbredelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit værk nogle gange kan vække gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemet mellem lys, farve og struktur, mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljerne tæt og afstanden for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.