Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - " Chromatic MR#15 ".
Unik værk, originalt arbejde af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjtet akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller sprøjt, hvis blanke, glossy virkning, som minder om en resin-applikation, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme af tysk mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen til en additiv pris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for autenticitet følger med.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturskønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, hele Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helhjertet jeg mig til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at dedikere mig fuldt ud til min kunst. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vakte mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays bagpå genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomment. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at forstyrre fornuften! - at vejlede udfaldet, lagene og spejlvirkningerne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender «irreducerbare nødvendigheder», dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke «følelse» eller «teoretisk tanke», men erfaringen af at være. Ikke «hurtig konsumering» eller «intellektualisering/intellektuel besiddelse», men bevidsthedens udvidelse og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter «livet i hjertet af livet», le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminescensen i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem «detaljer tæt på» og «afstand for helheden» opmuntre tilskuere til at begive sig ud på deres egne indadskuende rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er håndværk hver dag, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner