Anton Kaestner - #419 - S - " Menorca #3 ".

#419 - S - "Menorca #3".

Unik stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke "glossy"-udtryk, som minder om påføringen af et resin, er unikt.

Dimensioner: Tommer 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Ægthedsbevis følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk-malende, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive mit livs passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryl i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i natur og liv.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor glæde ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at devote mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ikke visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomment. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med afslørings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mestrer Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Endvidere giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legestykkerne af lys, farver og struktur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil samspillet mellem detaljer for nærstudiet og afstand for helheden inspirere beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.