Vincenzo Raimondo - Black glow #11
03
dage
08
timer
14
minutter
39
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio
Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Galleri Estimat € 400 - € 500
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo originalt akrylmaleri Black glow #11, 70 × 44 cm, fargerigt, periode 2020+, håndsigneret, et portræt i en dramatisk Pop Art-stil, lavet i Italien og solgt direkte af kunstneren i 2026.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Dette maleri fra serien Black Glow skildrer en person med et snedigt, elegant udseende og en smule frækt selvtillidsfuldt udtryk, omgivet af en materiel sort baggrund, der får hver hvid streg til at skinne som et neonlys i mørket.
Det teatralske gesture, "svapo", den røde slips og det listige blik forvandler karakteren til en lille rebels ikon: ikke længere en simpel tegneseriefigur, men et symbol på ironi, karisma og provocering.
Lyset oplyser ikke kun motivet, det "skærer" det ud af skyggen, giver det tilstedeværelse, bevægelse og personlighed.
Det er et friskt, direkte værk, med det ansigt der siger "jeg ved præcis, hvad jeg laver", som næsten er en sammenfatning af menneskeheden, når den laver katastrofer med fuld tillid.
***Black Glow***
Med denne nye serie åbner kunstneren en mørkere, mere grafisk og mere teatralsk sti. Den sorte baggrund er ikke blot en baggrund: den bliver til materiale, atmosfære, et dybt rum hvor figurerne ser ud til at træde frem som oplyste åbenbaringer.
Værket spiller på kontrasten mellem skygge og glød: hvide linjer, pludselige reflekser, varme og kolde farvetouch, der bryder mørket og giver bevægelse til kompositionen. Motiverne kan skifte, men seriens hjerte forbliver i teknikken: en instinktiv, lysende, næsten natlig malestil, hvor sort ikke slukker billedet, men tænder det.
Det er en serie der kalder på pop-sproget, men den fører det ind i en mere voksen, mere rå, mindre dekorativ dimension. Figurerne bliver visuelle prætekster for at fortælle om lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
Et spil af kontraster, med andre ord: mørket som scene, det hvide som
***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig bearbejdning.
Maleriet repræsenterer det kreative hovedelement, mens støttefladen (lærred og materialer) er en integreret del af en forsigtig og bevidst produktionsproces.
Lærreterne, der anvendes, udvælges med særlig fokus på kvalitet og, hvor det er muligt, miljømæssig bæredygtighed, med præference for genbrugsmaterialer eller materialer med lav miljøpåvirkning.
I nogle tilfælde kan understøttelserne realiseres eller forarbejdes håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lette fejl i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som beviser på den manuelle proces og den håndværksmæssige karakter af produktet. Sådanne kendetegn kompromitterer ikke på nogen måde den kunstneriske værdi og værkets integritet, men styrker dets enhed.
Hvert maleri bør derfor opfattes som et unikt stykke, resultatet af en arbejdsproces, der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig omtanke for materialerne.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google OversætDette maleri fra serien Black Glow skildrer en person med et snedigt, elegant udseende og en smule frækt selvtillidsfuldt udtryk, omgivet af en materiel sort baggrund, der får hver hvid streg til at skinne som et neonlys i mørket.
Det teatralske gesture, "svapo", den røde slips og det listige blik forvandler karakteren til en lille rebels ikon: ikke længere en simpel tegneseriefigur, men et symbol på ironi, karisma og provocering.
Lyset oplyser ikke kun motivet, det "skærer" det ud af skyggen, giver det tilstedeværelse, bevægelse og personlighed.
Det er et friskt, direkte værk, med det ansigt der siger "jeg ved præcis, hvad jeg laver", som næsten er en sammenfatning af menneskeheden, når den laver katastrofer med fuld tillid.
***Black Glow***
Med denne nye serie åbner kunstneren en mørkere, mere grafisk og mere teatralsk sti. Den sorte baggrund er ikke blot en baggrund: den bliver til materiale, atmosfære, et dybt rum hvor figurerne ser ud til at træde frem som oplyste åbenbaringer.
Værket spiller på kontrasten mellem skygge og glød: hvide linjer, pludselige reflekser, varme og kolde farvetouch, der bryder mørket og giver bevægelse til kompositionen. Motiverne kan skifte, men seriens hjerte forbliver i teknikken: en instinktiv, lysende, næsten natlig malestil, hvor sort ikke slukker billedet, men tænder det.
Det er en serie der kalder på pop-sproget, men den fører det ind i en mere voksen, mere rå, mindre dekorativ dimension. Figurerne bliver visuelle prætekster for at fortælle om lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
Et spil af kontraster, med andre ord: mørket som scene, det hvide som
***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig bearbejdning.
Maleriet repræsenterer det kreative hovedelement, mens støttefladen (lærred og materialer) er en integreret del af en forsigtig og bevidst produktionsproces.
Lærreterne, der anvendes, udvælges med særlig fokus på kvalitet og, hvor det er muligt, miljømæssig bæredygtighed, med præference for genbrugsmaterialer eller materialer med lav miljøpåvirkning.
I nogle tilfælde kan understøttelserne realiseres eller forarbejdes håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle lette fejl i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som beviser på den manuelle proces og den håndværksmæssige karakter af produktet. Sådanne kendetegn kompromitterer ikke på nogen måde den kunstneriske værdi og værkets integritet, men styrker dets enhed.
Hvert maleri bør derfor opfattes som et unikt stykke, resultatet af en arbejdsproces, der forener kreativitet, håndværk og ansvarlig omtanke for materialerne.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
Black glow #11
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
God stand
Farve
Mangefarvet
Højde
70 cm
Bredde
44 cm
Vægt
1 g
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Popkunst
Periode
2020+
Solgt af
