KromaTik - La presencia XXL

Jeg er en visuel kunstner bosiddende i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Beboer i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med mærker i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er uddannet ved Kunstakademiet, har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere grad i plastisk kunst og design i tekstilkunst.
Jeg fik undervisningskompetencen, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisning 10%, især i sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre begunstigede miljøer: „kunsten kan forandre menneskers tankegang, og det er menneskene, der kan gøre verden bedre".
Jeg kan lide at undervise i kunst, også fordi det får mig til at forlade studiet og engagere mig med mennesker, kunne skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit maleri.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i by- og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Min værk er også en del af udstillingen på Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med by-kunsten, installationer og vægmaleri. Jeg har skabt flere storformatmure i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget forskellige bemærkninger, og mine samlere er over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på kunstuddannelsen kom jeg fra matematik og fysik, derfor interesserer emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser mig meget.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Kunstakademiet, kan jeg bedst lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at bekymre mig for meget om, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er en gestuel og intuitiv malerform, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, som hjælper mig med at organisere følelser og emotioner.

Filme, der inspirerer mig, inkluderer „Contact“ eller „Intersetelar“, og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtidsscenarier, der flyver min fantasi. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mit plastiske sprog.

Jeg elsker at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forandrer sig og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver, der skaber en vital flydende strøm. Menneskehedens dialog med naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandteknik: acryl, spray, voks. Der findes ingen prints.

De angivne mål refererer til stoffet. Monteret på lærred vil målene være mindre ved opsætning.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Billedet er skabt ud fra fri improvisation. Signeret i hånd på bagsiden. Inkluderer certifikat for ægthed.