Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje, vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt om i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være formbare, at tilpasse os ændringer, fordi vi alle er forskellige, men vi må formå at leve sammen i fred.

Menneskelig interaktion er ikke kun en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Dette kontinuerlige cyklus reflekterer vores sociale natur og former også vores identitet.

De stimuli, vi modtager, frembringer umiddelbare reaktioner, men efterlader også spor i vores hukommelse og former vores personlighed og måden, vi forholder os til verden på. Således bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bygges.

Som form og farve går sammen, udvikler deres interaktioner sig som legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og indstiller sig i en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, der fremhæves af rækkevidden af skala og fordeling, og skaber en konstant, men synkroniseret strøm.

Ved at nedbryde delene for at danne en helhed afslører kunstnerens arbejde, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde tilhører feltet for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestus spontaneitet.
Mens min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil udgøres positivt rum af definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdets interne dynamikker.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, olietusch, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive sendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Kulturgods til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i rør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et særligt kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af yderste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt udstrakte landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og sammenfletter kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storslåethed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaprojekter. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker har været udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56. jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist i "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modegenstand, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt issue. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.