Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstværk af Matteo Ciffo Fragments - Nefertiti, 2026, udgave 7/8, koldfusion af marmor- og stenpulver, underskrevet og autentificeret af kunstneren, mål 25 × 40 × 26 cm, vægt 6,5 kg, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
- Skulptură contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 7/8 - signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedsbevis
- Materiale: Koldfusion af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande
Samlingen FRAGMENTER
Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og gennemgår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, deles og genopbygges og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere ligger skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.
Gennem en proces, som jeg ser mere som et ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, efterladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør synligt øjeblikket, hvor materialet ikke længere er, som det var, og bliver noget andet.
Vejen tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og ikke-ødelæggelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker urokkeligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltagende i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljøet.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.
Selvlært har jeg bygget min rejse op gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem forfald og genfødsel, mellem vedvarende og forvandling, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension tilbage.
- Skulptură contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 7/8 - signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedsbevis
- Materiale: Koldfusion af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande
Samlingen FRAGMENTER
Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og gennemgår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, deles og genopbygges og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere ligger skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.
Gennem en proces, som jeg ser mere som et ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, efterladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør synligt øjeblikket, hvor materialet ikke længere er, som det var, og bliver noget andet.
Vejen tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og ikke-ødelæggelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker urokkeligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltagende i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljøet.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.
Selvlært har jeg bygget min rejse op gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem forfald og genfødsel, mellem vedvarende og forvandling, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension tilbage.
