Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptura contemporain di Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Utgave nr. 2/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmeltning av marmorstøv og stein
- Kondisjoner utmerket


FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen blir ikke lenger forstått som en stabil enhet, men som en transient tilstand. Den avbrytes, brytes ned og settes sammen, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles opp i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men omformet: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning fokusert på materiell, på dens forvandling og på minne som det bevarer. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorstøv og stein, naturlige pigmenter, armenes jord, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksredskaper, men som levende tilstedeheter, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg oppfatter som mer rituell enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andres skulptorers arbeid, blir råmateriale for mine arbeider.
Disse materialene bærer allerede en historie i seg. Jeg deles dem opp og re-sammensetter dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver arbeid kommer fram fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket da materia ikke lenger er det den var, men blir noe annet.

Ruten tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deler dem opp og gjenoppbygger dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerering, mellom tap og minne, og gjør et kontinuerlig tilstandsskifte synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til skjørtbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter, og beholder på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget opp min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i sin transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene fremtrer som tilstedeværelser hengt mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dyp samtidighet og menneskelighet."