Maurice Boel (1913-1998) - Het Stoeltje

Et abstrakt, ekspressionistisk værk af en model på en stol i kunstnerens atelier.

Gouache på papir.
Underskrevet nederst til højre: Boel.
Dateret: 49.

Maurice Boel undergik under sine akademiske år påvirkningen af Alfred Bastien. Men efter sin militærtjeneste satte han resolut kursen mod ekspressionismen i Constant Permekes ånd.

Maurice Boel holdt sin første individuelle udstilling i 1938 i galleriet ’Studio’ i Oostende. James Ensor, der ellers var kendt for sin cyniske adfærd over for unge talenter, insisterede på at skrive forordet og hævede ham til skyerne med ros.

Han studerede i 1950 og 1951 ved den frie Akademi ’La Grande Chaumière’ i Paris. Han solgte der nogle værker til et galleri. Under opholdet kom han i kontakt med kunstnere som Hartung, Zadkine, Braque og Fouyiata. Dette var en åbenbaring for ham og gav anledning til en grundig fornyelsesproces i hans stil. Han forlod figurationen og udviklede sig gradvist til en geometrisk, lyrisk abstraktion med bevarelse af farve og rytme. Han gjorde sig løs fra Permekes indflydelse, ’couleur locale’ og anekdotismen fra hans tidligere værker. Han fandt gradvist sin egen stil. Men senere lavede han stadig neo-figurative værker, især gengivelsen af landskaber i Devon, hans foretrukne feriedestination.

Han blev i 1959 den første laureat af Nederlandse Talenspris, da den blev udvidet til Belgien. Fra nu af fulgte den ene udstilling efter den anden.

I den periode rejste han igen til Spanien og deltog i en sprogkursus i Cadiz. Han slog sig ned der med sin kone og lavede ved siden af sine etser og malerier også spanske små digte. Senere opdagede han badebyen Salou, tegnede bl.a. ’Fantastiske ryttere’ (1957) og holdt foredrag om kunstens udvikling. Tilbage i Belgien malede han vægdekorationer med abstrakte lodrette streger i Ostend Hotel (1956). Han gav sig i kast med tredimensionale projekter og tegnede, på byens vegne, nogle installationer, hvoraf en blev valgt til Expo ’58.

Han rejste i 1960 til Italien og havde der en udstilling i Firenze sammen med Anne Dubois. Takket være et stipendium fra Ministeriet for Offentlig Undervisning kunne han i 1961 arbejde i Rom ved Academia Belgica. Han holdt der i juli 1961 en udstilling sammen med Camille De Taye og Jeanne Rucquoi. Senere samme år viser han sine italienske værker i Kursaal i Oostende.

I dette årti evolverede den stramme og kølige verticalisme i hans malerier til bredere bånd, der blev klogt grupperet. Under indflydelse af det italienske lys ændrede han sin stil og trådte væk fra de strengere former fra 50’erne. Han integrerede i sine abstrakte kompositioner rigere og mere subtile farveskalaer, der spejler sig i guld- og sølvfarver i baggrunden.

I stigende grad bevægede han sig videre mod en lyrisk abstraktion. Hans værker bliver ’åndelige landskaber’, kun synlige for kunstneren. For beskueren er dette ren abstrakt kunst.

Dine arbejder har en velovervejet opbygning med rytmiske lodrette linjer og uregelmæssige flader. De er gennemarbejdede og bærende af følelser. Farbtonen i disse lodrette striber står i kontrast til en mere dyster baggrund, hvor der undertiden dukker mere farverige penselstrøg op. Han giver frit spil til sin farvecene og harmoniske, kontrasterende former, men uden at falde i en beredelig strenghed eller kold abstraktion. Han skaber et spil af farver og skygger, eller nærmere, farvede kanter der giver en vis relief i maleriet. Han opnår samme effekt med snævre mellemrum mellem sine lodrette striber. De typiske lodrette linjer med ujævne højder, der falder som jævn Policplader over lærredet, sammenlignes med kladde koldbøjede gardinsmalerier eller smalle orgelpiber.

Maurice Boel var en del af en ny generation af malere som Mendelson, Kurt Lewy eller Mig Quinet, der genoplivede den abstrakte malerkunst, efter at en tidligere generation af abstrakte malere, som Peeters, Joostens, Baugniet, Servranckx eller Donas, havde afvist den.

I 1988 lavede Museum for Stryke Kunsten i Oostende en retrospektiv over hans arbejde. I februar 2010 åbnede en ny retrospektiv i de Venetianske Gaanderijen i Oostende.

Tilstand: værket er i god stand og er indrammet og bag glas, og du får det gratis med.

Dette kunstværk vil blive omhyggeligt indpakket og sendt. Selvom denne omhyggelige indpakning er gjort, kan brud på ruder og eventuelle efterfølgende skader forekomme, og det er på dit eget ansvar. Afhentning er også muligt.