Vhils (1987) - Dilacerar

04
dage
12
timer
25
minutter
51
sekunder
Nuværende bud
€ 245
Mindstepris ikke opfyldt
David López-Carcedo
Ekspert
Udvalgt af David López-Carcedo

Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.

Estimat  € 600 - € 700
PT
€ 245
PT
€ 225
PT
€ 220

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Vhils’ (1987) serigrafi *Dilacerar* fra 2015 er et begrænset oplag, forestiller en ung pige og er håndsigneret og nummereret i et oplag på 200 eksemplarer.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Risografi af Vhils (Alexandre Farto), der forestiller en ung pige.

Nummereret og håndsigneret af kunstneren.

Sjælden serie på kun 200 eksemplarer

Stand: som ny, altid opbevaret fladt og beskyttet mod lys

Sendes i et egnet rør med sporing, forsikring og underskrift ved modtagelse.

Vhils’ kunst er poetisk, kompleks og ambitiøs. Han trænger gennem utallige lag af plakater, snavs og puds for at frigøre de poetiske billeder, der gemmer sig under byens overflader. Det gør han ved at bore gamle reliefformer i puds væk.

Alexandre Farto (også kendt som Vhils) blev født i 1987 i Portugal. Han voksede op i udkanten af Lissabon. Han studerede ved University of the Arts i London, Central Saint Martins og Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han voksede op i Portugal i en periode, der var stærkt præget af revolutionen. Det var dengang, han oplevede omfattende ødelæggelser og krigens påvirkning af murene. Nellikerevolutionen i 1974 påvirkede udkanten af Lissabon og andre dele af Portugal.

Vhils blev kendt, da hans udskårne portræt blev afsløret side om side med street art-kunstneren Banksy ved Cans Festival i London i 2008. Senere gav Banksys agent, Steve Lazarides, ham ekstra plads til at skabe sine udskæringer som street art. Kort efter blev flere af hans værker offentliggjort. En af Vhils’ mest populære udtryksformer er hans reliefportrætter. Disse portrætter hugges ind i puds- og murstensvægge over hele verden.
Han skaber også værker ved at skære reklameplakater op og udgrave vægge. Andre medier omfatter collage, hvedeklister, træ, metal, installationer med mere. Sidst, men ikke mindst, er Alexandre Farto kendt for at bruge ætsemiddel, blegemiddel, trykluftsbor og andre processer eller værktøjer fra street art til at afdække væggens lag. Vhils’ teknik og værktøjer udvikler sig, efterhånden som hans arbejde skrider frem.
Han nyder spændingen ved ikke at vide, hvilke mønstre og billeder der venter i lagene nedenunder. Det endelige lag på overfladen er hans centrale idé. I dag arbejder han med fotografier, som han selv eller hans team har taget.
Et typisk Vhils-værk begynder i en skitsebog, før det digitaliseres på en computer. Han opdeler de fleste af sine portrætter i tre farver, som bidrager til at skabe dybde – på samme måde som en stencil. Til sidst går Alexandre Farto i gang med udskæringen ved hjælp af stemmejern, hamre, bor, ætsemiddel, blegemiddel og andre værktøjer. Disse værktøjer har gjort det muligt for ham at skabe utrolige og helt igennem poetiske portrætter på vægge rundt omkring i Europa, men også i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai og Dubai.

I 2017 samarbejdede Vhils med den berømte amerikanske kunstner Shepard Fairey om at skabe et fælles vægmaleri i Lissabon i Portugal. I forbindelse med Vhils’ soloudstilling »Annihilation« på Over the Influence Gallery i Los Angeles i foråret 2019 slog Shepard Fairey og Vhils sig sammen igen og skabte et nyt fælles vægmaleri med titlen »American Dreamers«.
Vhils mener, at vi alle består af lag på lag af socialt og historisk væv. Vores sociale system er et produkt af lignende lag, og ved at fjerne nogle af de øverste lag kan vi måske opnå en renere form. Hele denne proces er meget symbolsk, og han ser den som en næsten arkæologisk dissektion af historiens og kulturens lag.
Vhils værdsætter også idéen om at gøre almindelige mennesker til ikoner, og derfor er mange af hans portrætter fotografier af mennesker, han har fundet i magasiner. Sprængstoffer, projektiler og nedrivning – det lyder som scener fra en borgerkrig i et udviklingsland. Sandheden er, at Alexandre Farto fører sin egen revolution. Hans teknik har uden tvivl ændret street art for altid! Vhils er en ung kunstner, som allerede har sat et varigt præg på street art-historien. Han opdeler sine udskæringer i lag af billeder og begynder derefter med at ødelægge for at skabe. Hans værker består af ansigter på enkeltpersoner, ofte ukendte mennesker i et lokalsamfund.
Denne kunstner mener, at ødelæggelse er en form for opbygning. Ja, du læste rigtigt. Hvor skørt det end lyder, har han fundet en meget imponerende metode, hvor han ætser, ridser, hugger og endda sprænger vægge! Graffiti kan naturligvis ofte betegnes som ødelæggende, men hans værker flytter virkelig grænserne. Han mener, at forandring er nødvendig for at kommunikere med den brede offentlighed, og det gælder også samfundet. Vhils bor og arbejder i øjeblikket i London og Lissabon.

Risografi af Vhils (Alexandre Farto), der forestiller en ung pige.

Nummereret og håndsigneret af kunstneren.

Sjælden serie på kun 200 eksemplarer

Stand: som ny, altid opbevaret fladt og beskyttet mod lys

Sendes i et egnet rør med sporing, forsikring og underskrift ved modtagelse.

Vhils’ kunst er poetisk, kompleks og ambitiøs. Han trænger gennem utallige lag af plakater, snavs og puds for at frigøre de poetiske billeder, der gemmer sig under byens overflader. Det gør han ved at bore gamle reliefformer i puds væk.

Alexandre Farto (også kendt som Vhils) blev født i 1987 i Portugal. Han voksede op i udkanten af Lissabon. Han studerede ved University of the Arts i London, Central Saint Martins og Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han voksede op i Portugal i en periode, der var stærkt præget af revolutionen. Det var dengang, han oplevede omfattende ødelæggelser og krigens påvirkning af murene. Nellikerevolutionen i 1974 påvirkede udkanten af Lissabon og andre dele af Portugal.

Vhils blev kendt, da hans udskårne portræt blev afsløret side om side med street art-kunstneren Banksy ved Cans Festival i London i 2008. Senere gav Banksys agent, Steve Lazarides, ham ekstra plads til at skabe sine udskæringer som street art. Kort efter blev flere af hans værker offentliggjort. En af Vhils’ mest populære udtryksformer er hans reliefportrætter. Disse portrætter hugges ind i puds- og murstensvægge over hele verden.
Han skaber også værker ved at skære reklameplakater op og udgrave vægge. Andre medier omfatter collage, hvedeklister, træ, metal, installationer med mere. Sidst, men ikke mindst, er Alexandre Farto kendt for at bruge ætsemiddel, blegemiddel, trykluftsbor og andre processer eller værktøjer fra street art til at afdække væggens lag. Vhils’ teknik og værktøjer udvikler sig, efterhånden som hans arbejde skrider frem.
Han nyder spændingen ved ikke at vide, hvilke mønstre og billeder der venter i lagene nedenunder. Det endelige lag på overfladen er hans centrale idé. I dag arbejder han med fotografier, som han selv eller hans team har taget.
Et typisk Vhils-værk begynder i en skitsebog, før det digitaliseres på en computer. Han opdeler de fleste af sine portrætter i tre farver, som bidrager til at skabe dybde – på samme måde som en stencil. Til sidst går Alexandre Farto i gang med udskæringen ved hjælp af stemmejern, hamre, bor, ætsemiddel, blegemiddel og andre værktøjer. Disse værktøjer har gjort det muligt for ham at skabe utrolige og helt igennem poetiske portrætter på vægge rundt omkring i Europa, men også i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai og Dubai.

I 2017 samarbejdede Vhils med den berømte amerikanske kunstner Shepard Fairey om at skabe et fælles vægmaleri i Lissabon i Portugal. I forbindelse med Vhils’ soloudstilling »Annihilation« på Over the Influence Gallery i Los Angeles i foråret 2019 slog Shepard Fairey og Vhils sig sammen igen og skabte et nyt fælles vægmaleri med titlen »American Dreamers«.
Vhils mener, at vi alle består af lag på lag af socialt og historisk væv. Vores sociale system er et produkt af lignende lag, og ved at fjerne nogle af de øverste lag kan vi måske opnå en renere form. Hele denne proces er meget symbolsk, og han ser den som en næsten arkæologisk dissektion af historiens og kulturens lag.
Vhils værdsætter også idéen om at gøre almindelige mennesker til ikoner, og derfor er mange af hans portrætter fotografier af mennesker, han har fundet i magasiner. Sprængstoffer, projektiler og nedrivning – det lyder som scener fra en borgerkrig i et udviklingsland. Sandheden er, at Alexandre Farto fører sin egen revolution. Hans teknik har uden tvivl ændret street art for altid! Vhils er en ung kunstner, som allerede har sat et varigt præg på street art-historien. Han opdeler sine udskæringer i lag af billeder og begynder derefter med at ødelægge for at skabe. Hans værker består af ansigter på enkeltpersoner, ofte ukendte mennesker i et lokalsamfund.
Denne kunstner mener, at ødelæggelse er en form for opbygning. Ja, du læste rigtigt. Hvor skørt det end lyder, har han fundet en meget imponerende metode, hvor han ætser, ridser, hugger og endda sprænger vægge! Graffiti kan naturligvis ofte betegnes som ødelæggende, men hans værker flytter virkelig grænserne. Han mener, at forandring er nødvendig for at kommunikere med den brede offentlighed, og det gælder også samfundet. Vhils bor og arbejder i øjeblikket i London og Lissabon.

Detaljer

Solgt af
Ejer eller forhandler
Udgave
Begrænset udgave
Kunstner
Vhils (1987)
Værkets titel
Dilacerar
Teknik
Serigrafi
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Portugal
År
2015
Stand
fremragende stand
Højde
38,5 cm
Bredde
28,5 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Solgt med ramme
Nej
Periode
2010-2020
Solgt af
FrankrigBekræftet
Privat

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​