Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Maleriet udført af kunstneren Yuni R. P i oljemaleri på lærred, helt og holdent arbejdet med en spartel.
Målene på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid marginal kant omkring for nemmere opsætning eller indramning.

Værkerne, når de er solgt, afsendes inden for maksimalt tre dage til alle dele af verden. Hvert stykke пакeres omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i en stiv kartonrør af høj styrke, hvilket garanterer optimal bevarelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med en solid faglig baggrund, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brug af spartel, det redskab hvor han opbygger kompositioner med stor visuel kraft og markant udtryksevne.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impressionistiske behandling ses tydelig påvirkning af Joaquín Sorolla, især i måden at gribe lysstyrken, dynamikken og farvens vibrationer an på, altid fra et nutidigt og dybt personligt blik.

Temaerne han beskæftiger sig med, opstår ud fra en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: maritime scener, sejlskibe, dyreliv, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker søger ikke en ligefrem beskrivelse, men en erindring af fornemmelser, der vækker stærke følelser og latente minder hos beskueren.

Yuni’s malerier har en frontalt og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, da fotografiet ikke helt kan fange rigdommen i impastoet, dybden i farven eller energien i det maleriske gestus. Spartelen giver ham mulighed for at opbygge vibrerende overflader, med lag af maling der udstråler fasthed, bevægelse og en næsten taktile ekspressivitet.

Værket er i sin essens en fejring af farven, stoffet og følelsen: et maleri der inviterer til at stoppe op, observere og føle.

Dette stykke er et moderne samtidsudtryk af impressionismen, udført i oljemaleri på lærred, der især kendetegnes ved rig impasto og modig brug af spartel eller kraftfuld penselstrøg (impasto). Kompositionen følger teorien om komplementære farver, hvor den dybe blå farve på forreste blomst vibrerer intenst imod baggrunden af tæppe-gyldne og røde nuancer fra solnedgangen. Kunstneren demonstrerer en mesterlig beherskelse af tekstur, anvender malingens relief for at give tredimensionalitet og en fornemmelse af kinetisk bevægelse, der efterligner vinden, der svajer vegetationen. Gennem dette værk søger maleren at formidle en følelse af dynamisk ro og en åndelig forbindelse til naturen; solnedgangens lys lyser ikke kun op landskabet, men fungerer som et symbol på håb og afslutning, så beskueren kan hvile blikket på de blå petalers friskhed, mens verden synker ned i den varme af den nedgående sol.