Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Nighthawks efter Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)

Signatur trykt på pladen
Stempel fra forlaget på bagsiden af rammen.

Print på Canson Arches Aquarelle Rag papir 310 g/m², et muzeummuse-ægte bomuldspapir af høj kvalitet, anerkendt for sin subtile tekstur og matte, silket-sat finish.

Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

Motivets dimensioner: 55 x 30 cm (Ydre mål: 57 x 32 cm)

Værket opbevaret fladt i plastikpose i en professionel mappe og et rygeområde uden røg.

Omhyggeligt pakket i en solid rør og sendt med sporingsnummer.

For forsendelser inden for Europa vil levering via afhentningspunkt blive foretrukket, når der findes et afhentningspunkt mindre end 1 km væk.

"Nighthawks", ikonisk værk, fremviser et natligt diner-møde med fire personer, hver tilsyneladende isoleret trods deres nærhed. Dineren, badet i et skarpt kunstigt lys, står i stærk kontrast til den mørke og øde gade udenfor, hvilket forstærker følelsen af ensomhed. Maleriet er blevet fortolket på mange måder, men temaet om urban isolation forbliver et centralt omdrejningspunkt.

Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler, kendt for sine skildringer af det moderne amerikanske liv, ofte kendetegnet ved en følelse af isolation og ensomhed. Hans værker skildrer typisk by- og landlige scener og fokuserer på leg med lys og skygge. Hoppers særegne stil er kendetegnet ved klare kompositioner, enkle former og dramatiske kontraster mellem lys og mørke.
Han betragtes som en af de vigtigste amerikanske kunstnere i det 20. århundrede, og hans værker er blevet ikoniske for midt-årets amerikanske liv.

Hans syn på virkeligheden når, gennem sin modernitet, René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhols undersøgelser af lys, farve og hverdagsoplevelsen. Hoppers tilgang fører også i dialog med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig med at den forudgriber den arkitektoniske stringens hos Piet Mondrian eller den farvefølsomme palette hos Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy stiller han spørgsmål ved individet i det moderne rum, mellem isolation, skønhed og byens spænding.
Et tidsløst værk, ved skæringspunktet mellem realisme og visuel poesi, der naturligt placerer sig blandt de store navne i moderne og samtidskunst - fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, via Botero, Modigliani eller Cézanne.