Slasky (1972) - Stressed?

06
dage
13
timer
09
minutter
10
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Slasky (1972) præsenterer Stressed?, en begrænset udgave giclée på Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, et portræt i barok stil, håndsigneret, i fremragende stand, Italien, 2020+ med certifikat om ægthed.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Gicleè på Hahnemühle 350 g/m² + certifikat for ægthed

STRESSED? BUT WELL DRESSED
Samtidsintervention på et XVIII-talsportræt

I dette værk møder den raffinerede elegance ved 1700-tallets malerkunst den skarpe æstetik i samtiden. En aristokratisk dame, afbildet efter Europas portrætkonventioner fra det XVIII. århundrede, forekommer med ansigtet helt dækket af en gul pose med påskriften: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.

Indgrebet ændrer det originale billede radikalt. Ansigtet, central i ethvert portræt, forsvinder og giver plads til en direkte, ironisk og dybt nutidig besked. Figuren mister sin individuelle identitet og bliver til et universelt symbol på det moderne samfund, hvor overfladisk fremtræden ofte træder i stedet for den indre dimension.

Værket reflekterer over kontrasten mellem æstetisk perfektion og følelsesmæssig skrøbelighed, mellem social status og personlig velvære. Den noble dame, historisk emblem for prestige og offentlig fremstilling, bliver en metafor for det moderne menneske: fejlfri udadtil, men underlagt usynlige pres, forventninger og spændinger.

Det livlige gule element afbryder den kromatiske harmoni i den historiske komposition og indfører et visuelt sprog, der øjeblikkelig er genkendeligt, og skaber en korthjernet forbindelse mellem fortid og nutid. Humoren i sætningen flettes sammen med en dybere refleksion over identitet, socialt image, performanculture og den konstante søgen efter godkendelse.

Gennem fusionen af klassisk kunst og samtidskonceptuel intervention inviterer værket beskueren til at forholde sig til den værdi, der tillægges ydre fremtoning, og den psykologiske pris, som ofte følger ønsket om at fremstå på niveau med forventningerne.

Et værk, der dialogerer med kunsthistorien og nutidens modsigelser, tænkt til samlere, der er interesserede i konceptuel, provokerende og stærkt samfundsrelateret kunst.

kontekst: moderne kunst, historisk portræt, konceptuel kunst, pop art, kunstnerisk appropriation, social kritik, identitet, fashion art, aristokrati, samtidskultur, interior design, samlerværk, museal kunst, Slasky.

« Kunsten er ikke at frembringe nye ting, men at gengive dem med nyhed »

Slasky er en anerkendt italiensk kunstner, hvis værker er udstillet i såvel personlige som gruppeudstillinger internationalt.

Kunstneren besidder evnen til at sammenflette klassiske kunstværker med teknikker fra moderne digital kunst. Med sin neo-urbaniske klassiske stil forener han tradition og modernitet og bringer protagonisterne i originale værker ind i nutidens sociale og kunstneriske miljøer.

Institutionelt højdepunk: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Arbejde udvalgt af museets jury blandt tusinder af internationale indsendelser til udstilling i museets permanente samlingsrum. 15. juli – 15. september 2019.

2026

* CI-AO
30. april - 28. maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. marts 2026



2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025



2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15. januar 2024



2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023



2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10. april 2022



2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. marts – 21. april 2021



2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. marts – 21. april 2020



2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019



2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. marts 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018



2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. marts – 21. april 2016



2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. maj – 30. august 2015

Gicleè på Hahnemühle 350 g/m² + certifikat for ægthed

STRESSED? BUT WELL DRESSED
Samtidsintervention på et XVIII-talsportræt

I dette værk møder den raffinerede elegance ved 1700-tallets malerkunst den skarpe æstetik i samtiden. En aristokratisk dame, afbildet efter Europas portrætkonventioner fra det XVIII. århundrede, forekommer med ansigtet helt dækket af en gul pose med påskriften: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.

Indgrebet ændrer det originale billede radikalt. Ansigtet, central i ethvert portræt, forsvinder og giver plads til en direkte, ironisk og dybt nutidig besked. Figuren mister sin individuelle identitet og bliver til et universelt symbol på det moderne samfund, hvor overfladisk fremtræden ofte træder i stedet for den indre dimension.

Værket reflekterer over kontrasten mellem æstetisk perfektion og følelsesmæssig skrøbelighed, mellem social status og personlig velvære. Den noble dame, historisk emblem for prestige og offentlig fremstilling, bliver en metafor for det moderne menneske: fejlfri udadtil, men underlagt usynlige pres, forventninger og spændinger.

Det livlige gule element afbryder den kromatiske harmoni i den historiske komposition og indfører et visuelt sprog, der øjeblikkelig er genkendeligt, og skaber en korthjernet forbindelse mellem fortid og nutid. Humoren i sætningen flettes sammen med en dybere refleksion over identitet, socialt image, performanculture og den konstante søgen efter godkendelse.

Gennem fusionen af klassisk kunst og samtidskonceptuel intervention inviterer værket beskueren til at forholde sig til den værdi, der tillægges ydre fremtoning, og den psykologiske pris, som ofte følger ønsket om at fremstå på niveau med forventningerne.

Et værk, der dialogerer med kunsthistorien og nutidens modsigelser, tænkt til samlere, der er interesserede i konceptuel, provokerende og stærkt samfundsrelateret kunst.

kontekst: moderne kunst, historisk portræt, konceptuel kunst, pop art, kunstnerisk appropriation, social kritik, identitet, fashion art, aristokrati, samtidskultur, interior design, samlerværk, museal kunst, Slasky.

« Kunsten er ikke at frembringe nye ting, men at gengive dem med nyhed »

Slasky er en anerkendt italiensk kunstner, hvis værker er udstillet i såvel personlige som gruppeudstillinger internationalt.

Kunstneren besidder evnen til at sammenflette klassiske kunstværker med teknikker fra moderne digital kunst. Med sin neo-urbaniske klassiske stil forener han tradition og modernitet og bringer protagonisterne i originale værker ind i nutidens sociale og kunstneriske miljøer.

Institutionelt højdepunk: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Arbejde udvalgt af museets jury blandt tusinder af internationale indsendelser til udstilling i museets permanente samlingsrum. 15. juli – 15. september 2019.

2026

* CI-AO
30. april - 28. maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. marts 2026



2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025



2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15. januar 2024



2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023



2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10. april 2022



2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. marts – 21. april 2021



2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. marts – 21. april 2020



2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019



2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. marts 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018



2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. marts – 21. april 2016



2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. maj – 30. august 2015

Detaljer

Kunstner
Slasky (1972)
Solgt af
Agent
Udgave
Begrænset udgave
Værkets titel
Stressed?
Teknik
Giclée
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
Stand
fremragende stand
Højde
50 cm
Bredde
40 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Barok
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
ItalienBekræftet
1180
Genstande solgt
100%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst