Serena Grassetti - Part of Me #18






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Part of Me #18 af Serena Grassetti, originalt mixed media-kunstværk på rå lærred, 75 × 60 cm, underskrevet af kunstneren i 2026, i fremragende stand, afsendes uindrammet og rullet sammen med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Part of Me udforsker det, der er tilbage, når støjen opløses: en stille og nødvendig tilstedeværelse, som fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Skabt med naturfarver, der er bundet til jorden, fanger værket på lærredet evige nuancer gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, som omdanner tomrummet til materiale og stilheden til intimitet.
Et værk, der taler til hjertet og fremkalder følelser, der venter mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammes eller monteres på lærred efter samleren som ønsket.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Teglet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farvernes naturlige udtryk.
*Brug ikke tapen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemstrækker tid og markedet for samtidskunst. Mørket i farven giver netop den samme spænding, som gjorde Francis Bacons pensler ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion karakteristisk. Et stykke, der passer ind i det moderne samlerlandskab, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at samtale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, og trænger ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i børsten og dybden i signet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Folk i Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturalistisk farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte præg.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i markedet for kunst og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltværk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker i samarbejde med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har til formål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskers opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillingsprojekter og fremtrædende kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, finder Serena inspiration i den delicate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kulstifttradition og innovationen i ecoprinting, og skaber et særpræget kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolidinert sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at begynde en rejse, som hun før betragtede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionskunsten mellem kunst og natur.
Part of Me udforsker det, der er tilbage, når støjen opløses: en stille og nødvendig tilstedeværelse, som fortsætter med at eksistere ud over fraværet. Skabt med naturfarver, der er bundet til jorden, fanger værket på lærredet evige nuancer gennem en gennemarbejdet og bevidst teknik, som omdanner tomrummet til materiale og stilheden til intimitet.
Et værk, der taler til hjertet og fremkalder følelser, der venter mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammes eller monteres på lærred efter samleren som ønsket.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Teglet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og farvernes naturlige udtryk.
*Brug ikke tapen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemstrækker tid og markedet for samtidskunst. Mørket i farven giver netop den samme spænding, som gjorde Francis Bacons pensler ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion karakteristisk. Et stykke, der passer ind i det moderne samlerlandskab, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at samtale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, og trænger ind i hjertet af menneskelig udtrykskraft, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i børsten og dybden i signet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Folk i Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturalistisk farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte præg.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i markedet for kunst og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltværk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker i samarbejde med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har til formål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskers opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillingsprojekter og fremtrædende kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, finder Serena inspiration i den delicate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kulstifttradition og innovationen i ecoprinting, og skaber et særpræget kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolidinert sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at begynde en rejse, som hun før betragtede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionskunsten mellem kunst og natur.
