Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - Untitled (Skull) - Giclée - L Size - Artestar licensed print - COA

Giclée-tryk af Jean-Michel Basquiat (*)
Genoptryk af værket “Untitled (Skull)” (**) et værk skabt af Basquiat i 1981.
Luksusudgave på Monte Carlo akvarelpapir af høj gramvægt (300 g/m2)
Trykket autoriseret af Artestar New York.
Copyright til Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

- Støttestørrelse: 50 x 44 cm
- Pletstørrelse: 40 x 34 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor sælges det i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være med sporingsnummer, betjent af de bedste transportfirmaer (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil endvidere omfatte fuld forsikring til værkets samlede værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Jean-Michel Basquiat var den ældste af tre børn af Matilde Andrades og Gerard Basquiat. Hans far var en haitianer-regnskabsfører med anstændig økonomisk formåen, og hans mor en puertoricansk grafisk designer af stor anseelse i sit fag. Jean-Michel voksede op i et familierum præget af adskillelse; forældrene blev skilt, og han måtte skifte skole mange gange. Han gik på en privat katolsk skole, senere en offentlig skole og til sidst, i en alder af 16 år, kom han ind på City-As-School, en skole for unge talentfulde mennesker, hvor han blev udvist et år før eksamen på grund af rebelskhed.
I sin ungdom kom han i kontakt med storbyens underkultur, relateret til brug af stoffer og gadebander. I 1977, sammen med Al Díaz, timede han sig ind i grafittiens verden ved at male på metrovogne og i SoHo-områdets områder, hvor kunstgallerierne i New York blomstrede.
Året efter droppede han ud af gymnasiet en ordførelses før eksamen og forlod sit hjem for at bo to år på gaden i forladte bygninger eller hos sine venner i Lower Manhattan, overlevede ved at sælge postkort og T-shirts, som han selv dekorerede. Han fortsatte med grafitti, hans malerier og skrifter havde stor poetisk og filosofisk, men især satirisk, bid. Pseudonymet for hans alter ego, delt med Al Díaz, var SAMO (forkortelse for “Same Old Shit”, dvs. “den samme lort som altid”), som de begge underskrev deres tags og graffiti med kryptiske budskaber. Brugen af dette navn var afgørende i hans liv.
Disse vægmalerier bar inskriptioner som “SAMO redder idioter” eller “SAMO sætter en stopper for religiøs hjernevask, politikken om ingenting og den falske filosofi”. En artikel om SAMO-skriveriet offentliggjort i The Village Voice var den første indikation af, at kunstverdenen var interesseret i ham.
Kunstneren havde flere forhold, som påvirkede hans værk; et af dem var forholdet til kunstneren Andy Warhol.
Desuden, følelsesmæssigt, havde han relationer til flere kvinder, en af de mest kendte i dag var Madonna. Lower Manhattan var området, hvor de boede på det tidspunkt; i 1982 begyndte de at tilbringe mere tid sammen og gå til fester i gallerier. Et emne, der forenede dem, nævner hun i et interview: “Jeg var meget fan af Miles Davis og Charlie Parker.”
I 1988 blev der åbnet udstillinger i Paris og New York, og i april samme år forsøgte han at overvinde sine afhængigheder og trak sig tilbage til sit hjem i Hawaii. Han vendte tilbage til New York i juni og meddelte, at han var fri for afhængigheder, men den 12. august 1988, 27 år gammel, døde han af heroinoverdosis, som den mest succesrige visuelle kunstner i afroamerikansk kunsthistorie. Han ligger begravet på Green-Wood Cemetery i Brooklyn.
Gennem sin korte, men intense kunstneriske karriere ville han gennemføre mere end 40 personlige udstillinger og deltage i omkring 100 gruppeudstillinger. Selvpromovering og reklame var for Basquiat prioriterede faktorer, ligesom det havde været for Andy Warhol eller Julian Schnabel.
Neoexpresionismen begyndte at sejre over appropriationismen, delvis takket være den økonomiske opblomstring, der drev kunstpriserne i vejret, og særligt maleriet, og delvis takket være støtten fra gallerister og samlere. Kritikken var dog ikke entydig i vurderingen, og der blev ofte hørt beskyldninger om manglende teoretisk base i neoexpresjonismens diskurs. Det blev hævdet, at kunsten, som neoexpresionisterne praktiserede, ikke havde nogen politisk eller social betydning; den var kun en handelsvare og dermed genstand for markedets svingninger. Neoexpresjonistisk maleri blev reduceret til et forbrugsprodukt, og dermed til en kreativt afklædt og vulgær kendsgerning.

(**) Basquiat begyndte at arbejde på “Sin título” i begyndelsen af 1979. I modsætning til de fleste af hans værker, som blev færdiggjort i overflod i løbet af få dage, forblev Sin título ufuldendt i flere måneder, da Basquiat forsinkede færdiggørelsen. Beskrivelsen af kunsthistorikeren Fred Hoffman henviser til en vision, som Basquiat kunne have haft i studiet: “Man kan kun spekulere i årsagerne til denne vaklen, men flere personer tæt på kunstneren mistænker, at denne unge og uerfarne kunstner tøvede med at færdiggøre værket, fordi det tog ham på sengen, måske endda skræmte ham; kræfterne og energien, der udstrålede fra dette uventede billede.”
“Sin título” repræsenterer de indre og ydre dimensioner af et hoved, som eksisterer mellem liv og død. Øjnene er apatiske, som om hovedet var lobotomiseret. Ansigtets afdæmpede udtryk står i kontrast til de livlige farver, der antyder en rig indre aktivitet. Brugen af hoveder og kranier hos Basquiat er dybt rodfæstet i hans identitet som afroamerikaner og vækker afrikanske masker. “Han udviklede en unik stil, der kombinerede udtryksfulde og til tider voldelige penselstrøg med ord, symboler og forskellige materialer til at adressere sociale problemer.”
Denne maleri fremførtes som “Sin título” i Basquiats første amerikanske individuelle udstilling, hos Annina Nosei Gallery i 1982. Da det blev erhvervet få måneder senere, tilføjede man ordet “Calavera” til titlen, som har fulgt det siden gennem utallige udstillinger. Hoffman antyder, at ændringen i titel var et “resultat af at forveksle værket med den mere traditionelle ikonografi af memento mori, hvor et kranie symboliserer døden.”

#freeshipping #enviogratis #envíogratuito