Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - Leonardo da Vinci’s Greatest Hits - Artestar licensed print - COA

Fotolitografi af Jean-Michel Basquiat (*)
Højkvalitetsgenindtryk af værket “Leonardo da Vinci’s Greatest Hits” (**) værk skabt af Basquiat i 1982.
Luksusudgave på Monte Carlo vandover papir af høj gram (300 g/m2)
Tilladt tryk af Artestar New York.
Copyright af Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inkluderer Certificat de Authenticidad (COA).

Specifikationer:

- Størrelse på underlag: 50 x 45 cm
- Størrelse på stænk: 40 x 35 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Leveringen vil være certificeret med sporingsnummer og betjenes af de førende transportfirmaer.

Forsendelsen vil desuden inkludere fuld forsikring til den endelige værks værdi med fuld tilbagebetaling ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Jean-Michel Basquiat var den ældste af Matilde Andrades og Gerard Basquiats tre børn. Hans far var en haitiansk regnskabsmand med respektabel økonomisk formue, og hans mor en Puerto Ricansk grafisk designer med stor anerkendelse i sit erhverv. Jean-Michel voksede op i et familiemæssigt kaotisk miljø; hans forældre blev skilsmisse, og han måtte skifte skole mange gange. Han studerede først på en privat katolsk skole, senere en offentlig skole og til sidst, som 16-årig, kom han ind på City-As-School, en skole for talentfulde unge, hvor han blev smidt ud et år før eksamen.

I sin ungdom kom han i kontakt med storbyens subkultur, forbundet med brug af stoffer og gadebands. I 1977, sammen med Al Díaz, trådte han ind i graffiti-verdenen og tegnede på metrovogne og i SoHo-områdets gader, hvor gallerierne blomstrede.

Næste år droppede han ud af skolen et år før eksamen og forlod sit hjem for at leve to år på gaden, i forladte bygninger eller hos venner i Lower Manhattan, og overlevede ved at sælge postkort og T-shirts, som han selv dekorerede. Han fortsatte med graffiti, hans tags og skrifter bar megen poesi og filosofi, men især satiriske. Pseudonymet for hans alter ego delt med Al Díaz var SAMO (forkortelse for “Same Old Shit”, altså “den samme lort som altid”, som begge underskrev deres tags og graffiti med kryptiske beskeder. Brugen af dette navn var afgørende i hans liv.

Disse vægmalerier bar indskrifter som “SAMO saves idiots” eller “SAMO ends brainwashing of religion, politics of nothingness and fake philosophy”. En artikel om SAMO’s gadelæsning offentliggjort i The Village Voice var første tegn på, at kunstverdenen var interesseret i ham.

Kunstneren havde forskellige forhold, som påvirkede hans værk; et af de mest betydningsfulde var med kunstneren Andy Warhol.
Ligeledes i hjertet af hans kærlighedsliv var han forbundet med flere kvinder, en af de mest kendte i dag var Madonna. Lower Manhattan var området, hvor de boede på det tidspunkt; i 1982 begyndte de at tilbringe mere tid sammen og gå til fester i gallerier. Et emne, der forenede dem, nævner hun i et interview: “Hun var meget begejstret for Miles Davis og Charlie Parker.”
I 1988 blev der holdt udstillinger i Paris og New York, og i april samme år forsøgte han at overvinde sine afhængigheder og trak sig tilbage til sit hjem i Hawaii. Han vendte tilbage til New York i juni og meddelte, at han var fri for afhængigheder, men den 12. august 1988, 6​7​, 29 år gammel, døde han af en heroinoverdosis, og var den mest succesrige visuelle kunstner i historien om afrodescendant kunst. Han ligger begravet på Green-Wood-kirkegården i Brooklyn.

Gennem sin korte, men intense kunstneriske karriere ville han afholde mere end 40 soloudstillinger og deltage i omkring 100 kollektive udstillinger. Selvpromovering og reklame var for Basquiat prioriterede faktorer, som tidligere også havde været for Andy Warhol eller Julian Schnabel.
Neo-ekspressionismen begyndte at dominere over appropriationismen, delvis takket være den økonomiske fremgang, der løftede prisniveauet i kunst og især maleri, og delvis takket være støtten fra gallerister og samlere. Kritikken var dog ikke entydig i vurderingen, og det var almindeligt at påpege manglen på teoretisk fundament for neoekspressionistisk diskurs. Det blev hævdet, at kunsten, som neoexpressionisterne praktiserede, manglede enhver politisk eller social betydning; den var blot vare, og dermed udsat for markedets svingninger. Neoexpressionsmaleriet blev reduceret til en forbrugsvare og, som sådan, et kreativt afvist og vulgært faktum.

(**) Intet tema er mere magtfuldt eller mere eftertragtet i Jean-Michel Basquiat’s værk (1960-1988) end den særegne kranie. For denne gådefulde kunstner var menneskekoppen mere end en besættelse. Som titlen på “In This Case” (1983) antyder, er hovedet en kasse eller et bur, der rummer en tandhjulsdrevet maskine fuld af impulser og ideer.
Dette værk er blandt Basquiat’s største præstationer: en kraniekløft, hvor kunstneren har hældt indholdet af sin visuelle fantasi, fusionerende århundreder af stilistisk indflydelse.
“In This Case” er en af de tre eneste monumentale kranier malet af Basquiat. Den maleriske intensitet og den umiddelbarehed i dette værk har ingen sammenligning i Basquiat’s oeuvre.

#freeshipping #enviogratis #envíogratuito