Et terrakotta-kar - Adamawa - Nigeria (Ingen mindstepris)

07
dage
11
timer
42
minutter
55
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 200 - € 250
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En terrakotta-vasen med titlen „A terracotta vessel“ fra Adamawa-regionen i Nigeria, tilhørende Adamawa-kulturen, med stand inkluderet, høj 34 cm, vægt 1,8 kg, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

An Adamawa healing vessel in anthropomorphic-zoomorphic form belongs to one of the most distinctive ceramic traditions of the Adamawa Plateau region of northeastern Nigeria and northern Cameroon. These vessels, often combining human and animal characteristics within a single sculptural body, occupy an intermediate position between utilitarian pottery and ritual sculpture. Their visual language reflects a cosmology in which humans, animals, ancestors, and spiritual forces were understood as interconnected domains rather than separate categories of existence. Incl stand. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The earliest documented European observations of such vessels derive from the German expeditions into Adamawa during the late nineteenth century. Particularly significant is the account of Dr. Siegfried Passarge, who participated in the expedition of the German Cameroon Committee in 1893–94. In his published report he noted that members of the expedition acquired a remarkable water vessel painted in black, white, and red pigments and representing a human body complete with head and hands. Passarge further remarked that similar and exceptionally fine vessels had previously been collected by Eduard Robert Flegel and deposited in the collections of the Berlin Museum of Ethnology. This brief description is important because it demonstrates that figurative ceramic vessels were already recognized as distinctive cultural objects in Adamawa at the end of the nineteenth century.

Although Passarge described the object as a water vessel, subsequent ethnographic research suggests that many anthropomorphic and zoomorphic pots served functions extending beyond ordinary domestic use. Throughout the Adamawa region, among groups such as the Chamba, Mumuye, Vere, Fali, and related peoples, containers incorporating human or animal imagery were often associated with medicinal substances, ritual liquids, protective preparations, and offerings directed toward ancestral or spiritual powers. Their unusual forms transformed the vessel itself into an active participant in ritual processes rather than a neutral container.

Healing vessels were frequently employed in therapeutic contexts involving herbal medicines, water infused with medicinal plants, or substances prepared by ritual specialists. The human features of the vessel may have represented the afflicted body, while animal elements invoked specific qualities such as strength, vigilance, fertility, endurance, or protection. In many African healing traditions the efficacy of medicine derives not solely from its physical ingredients but from its ability to establish relationships between visible and invisible realms. The vessel thus functioned as a mediator through which healing forces could be activated and directed.

The combination of anthropomorphic and zoomorphic features reflects a broader symbolic principle found throughout the Benue and Adamawa regions. Animals were often regarded as embodiments of spiritual capacities unavailable to ordinary humans. By integrating animal attributes into a human form, the vessel visualized a state of transformation and empowerment. Such imagery may have reinforced the healing process by suggesting the restoration of balance between the patient, the community, and the spiritual world.

Dr. Sigfried Passarge, Adamaua, Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees, 1893/94, Belin 1895, s. 20 "der Kaptain, der mit dem Boote an Land ging, brachte einen schönen Wasserkrug mit, welcher mit schwarzen, weissen und rothen Farben bemalt war und einen menschlichen Körper mit Kopf und Händen darstellte. Von dem selben Ort hat bereits Flegel einige prachtvolle Töpfe mitgebracht, welche sich im Berliner Museum für Völkerkunde befinden." (last photo sequence).

saeological and ethnographic evidence indicates a long continuity of sophisticated ceramic production in the Benue–Adamawa area. The figurative vessels collected by Flegel and Passarge represent only a small surviving portion of what was once a much richer ceramic tradition. Many examples disappeared through breakage, abandonment, or changing religious practices during the colonial and postcolonial periods. As a result, nineteenth-century documented examples have become especially valuable for reconstructing the historical development of Adamawa ritual arts.

In contemporary contexts, the original ritual functions of many such vessels have diminished or disappeared, particularly in communities influenced by Islam, Christianity, urbanization, and modern medical systems. Nevertheless, traditional healing practices remain active in certain rural areas, and ritual specialists continue to employ ceramic containers for medicinal and spiritual purposes. Even where the original functions have ceased, anthropomorphic healing vessels retain considerable cultural significance as material expressions of indigenous knowledge systems, local histories, and artistic traditions. They are increasingly appreciated as embodiments of regional identity and as important testimonies to the intellectual and spiritual heritage of the Adamawa peoples.

The vessel's significance today therefore lies not only in its former ritual efficacy but also in its role as historical evidence. It preserves a visual record of concepts of healing, personhood, transformation, and the relationship between humans and the spirit world that were central to Adamawa societies before the profound social and religious changes of the twentieth century.

References

Passarge, Siegfried. Adamaua. Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees in den Jahren 1893/94. Berlin: Dietrich Reimer, 1895.
Flegel, Eduard Robert. Die Niger-Benue-Expedition. Berlin: Weidmannsche Buchhandlung, 1886–1889.
Gebauer, Paul. Art of Cameroon. Portland: Portland Art Museum, 1979.
Barley, Nigel. Smashing Pots: Works of Clay from Africa. London: British Museum Press, 1994.
Gardi, Bernhard. Indigenous African Architecture and Decorative Arts of the Cameroon Grassfields. Milan: 5 Continents Editions, 2003.

This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and historical sources.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

An Adamawa healing vessel in anthropomorphic-zoomorphic form belongs to one of the most distinctive ceramic traditions of the Adamawa Plateau region of northeastern Nigeria and northern Cameroon. These vessels, often combining human and animal characteristics within a single sculptural body, occupy an intermediate position between utilitarian pottery and ritual sculpture. Their visual language reflects a cosmology in which humans, animals, ancestors, and spiritual forces were understood as interconnected domains rather than separate categories of existence. Incl stand. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.

The earliest documented European observations of such vessels derive from the German expeditions into Adamawa during the late nineteenth century. Particularly significant is the account of Dr. Siegfried Passarge, who participated in the expedition of the German Cameroon Committee in 1893–94. In his published report he noted that members of the expedition acquired a remarkable water vessel painted in black, white, and red pigments and representing a human body complete with head and hands. Passarge further remarked that similar and exceptionally fine vessels had previously been collected by Eduard Robert Flegel and deposited in the collections of the Berlin Museum of Ethnology. This brief description is important because it demonstrates that figurative ceramic vessels were already recognized as distinctive cultural objects in Adamawa at the end of the nineteenth century.

Although Passarge described the object as a water vessel, subsequent ethnographic research suggests that many anthropomorphic and zoomorphic pots served functions extending beyond ordinary domestic use. Throughout the Adamawa region, among groups such as the Chamba, Mumuye, Vere, Fali, and related peoples, containers incorporating human or animal imagery were often associated with medicinal substances, ritual liquids, protective preparations, and offerings directed toward ancestral or spiritual powers. Their unusual forms transformed the vessel itself into an active participant in ritual processes rather than a neutral container.

Healing vessels were frequently employed in therapeutic contexts involving herbal medicines, water infused with medicinal plants, or substances prepared by ritual specialists. The human features of the vessel may have represented the afflicted body, while animal elements invoked specific qualities such as strength, vigilance, fertility, endurance, or protection. In many African healing traditions the efficacy of medicine derives not solely from its physical ingredients but from its ability to establish relationships between visible and invisible realms. The vessel thus functioned as a mediator through which healing forces could be activated and directed.

The combination of anthropomorphic and zoomorphic features reflects a broader symbolic principle found throughout the Benue and Adamawa regions. Animals were often regarded as embodiments of spiritual capacities unavailable to ordinary humans. By integrating animal attributes into a human form, the vessel visualized a state of transformation and empowerment. Such imagery may have reinforced the healing process by suggesting the restoration of balance between the patient, the community, and the spiritual world.

Dr. Sigfried Passarge, Adamaua, Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees, 1893/94, Belin 1895, s. 20 "der Kaptain, der mit dem Boote an Land ging, brachte einen schönen Wasserkrug mit, welcher mit schwarzen, weissen und rothen Farben bemalt war und einen menschlichen Körper mit Kopf und Händen darstellte. Von dem selben Ort hat bereits Flegel einige prachtvolle Töpfe mitgebracht, welche sich im Berliner Museum für Völkerkunde befinden." (last photo sequence).

saeological and ethnographic evidence indicates a long continuity of sophisticated ceramic production in the Benue–Adamawa area. The figurative vessels collected by Flegel and Passarge represent only a small surviving portion of what was once a much richer ceramic tradition. Many examples disappeared through breakage, abandonment, or changing religious practices during the colonial and postcolonial periods. As a result, nineteenth-century documented examples have become especially valuable for reconstructing the historical development of Adamawa ritual arts.

In contemporary contexts, the original ritual functions of many such vessels have diminished or disappeared, particularly in communities influenced by Islam, Christianity, urbanization, and modern medical systems. Nevertheless, traditional healing practices remain active in certain rural areas, and ritual specialists continue to employ ceramic containers for medicinal and spiritual purposes. Even where the original functions have ceased, anthropomorphic healing vessels retain considerable cultural significance as material expressions of indigenous knowledge systems, local histories, and artistic traditions. They are increasingly appreciated as embodiments of regional identity and as important testimonies to the intellectual and spiritual heritage of the Adamawa peoples.

The vessel's significance today therefore lies not only in its former ritual efficacy but also in its role as historical evidence. It preserves a visual record of concepts of healing, personhood, transformation, and the relationship between humans and the spirit world that were central to Adamawa societies before the profound social and religious changes of the twentieth century.

References

Passarge, Siegfried. Adamaua. Bericht über die Expedition des Deutschen Kamerun-Komitees in den Jahren 1893/94. Berlin: Dietrich Reimer, 1895.
Flegel, Eduard Robert. Die Niger-Benue-Expedition. Berlin: Weidmannsche Buchhandlung, 1886–1889.
Gebauer, Paul. Art of Cameroon. Portland: Portland Art Museum, 1979.
Barley, Nigel. Smashing Pots: Works of Clay from Africa. London: British Museum Press, 1994.
Gardi, Bernhard. Indigenous African Architecture and Decorative Arts of the Cameroon Grassfields. Milan: 5 Continents Editions, 2003.

This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and historical sources.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Adamawa
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta vessel
Højde
34 cm
Vægt
1,8 kg
TysklandBekræftet
6342
Genstande solgt
99,51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst