KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jeg er visuelt kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner normalt kalder mig, henviser til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Baseret i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en Bachelor i billedkunst, en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere niveaugrad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst. Jeg har erhvervet mig et bevis for pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min lidenskab for maleri, som jeg arbejder med i 90%, med undervisning i 10%, særligt i sociale bidragsområder, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre privilegerede miljøer: „kunsten kan transformere menneskers sind, og det er menneskene, der kan gøre verden bedre.“

Jeg holder af kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at relatere til mennesker, kunne skabe virkelige forbindelser og afspejle dem i mit maleri.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på det Nationale Museum for Keramik og Pomponerinde kunst ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i adskillige gadekunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstuddannelsen kom jeg fra matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Kunsthøjskolen, er jeg glad for at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at være alt for opmærksom på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, det hjælper mig med at organisere følelser og følelser.

Mine inspirationskilder inkluderer film som „Contact“ og „Interstellar“, der direkte påvirker mit maleri gennem deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, som får min fantasi til at flyde. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mit plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformer og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem maleriske bevægelser, teksturer og farver og skaber en livsstrøm. Dialogue mellem menneskeheden og naturen manifesteres i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er lærredets mål. Montér på træramme vil have mindre mål til montering.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Værket er arbejdet ud fra fri improvisation. Signeret i hånden bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.