Yamila - Corcel de Porcelana: Cicatrices Doradas y Espíritu Libre





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 75 | ||
€ 73 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Yamila Velázquez underskriver håndsigneret Giclée på lærred, 60 x 80 cm, kaldet Corcel de Porcelana: Cicatrices Doradas y Espíritu Libre, begrænset til 1/10, solgt direkte fra kunstneren og produceret i Spanien i en moderne stil.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt 100 % bomuldscanvas af høj kvalitet, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talenter har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af samtidsmidler til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker berører med subtilitet og visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i fængslende, romantiske og raffinerede stemninger.
Med en vibrant og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indrammet af en professionel og afsendt i en stærk paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest praktiske mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerlandet.
Denne mesterlige skulptur af en hest i fuldt galop fanger essensen af bevægelse og frihed, fortolket gennem den transformative filosofi bag Kintsugi. Værket skiller sig ud ved sin finish i ren hvid porcelæn, hvor indviklede gyldne vener glider over og ikke blot definerer dyrets muskler, men symboliserer den kunstneriske reparation af usynlige sprækker, og giver det en historie om modstandsdygtighed og fornyet værdi. Bevægeligheden i manen og præcisionen i de gyldne graveringer løfter hesten til en mystisk dimension, hvor Kintsugi-teknikken gør hvert detaljer til en fejring af den overvundne ufuldkommenhed. Det er et værk med stor visuel impact, der forener den æglige anatomiens kraft med den japanske dekorative kunsts delikatesse, og det gør det til et unikt investeringsværk til enhver samling af samtidskunst.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt 100 % bomuldscanvas af høj kvalitet, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed dedikeret til salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talenter har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af samtidsmidler til at udforske temaer knyttet til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker berører med subtilitet og visuelt kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i fængslende, romantiske og raffinerede stemninger.
Med en vibrant og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indrammet af en professionel og afsendt i en stærk paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest praktiske mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af modtagerlandet.
Denne mesterlige skulptur af en hest i fuldt galop fanger essensen af bevægelse og frihed, fortolket gennem den transformative filosofi bag Kintsugi. Værket skiller sig ud ved sin finish i ren hvid porcelæn, hvor indviklede gyldne vener glider over og ikke blot definerer dyrets muskler, men symboliserer den kunstneriske reparation af usynlige sprækker, og giver det en historie om modstandsdygtighed og fornyet værdi. Bevægeligheden i manen og præcisionen i de gyldne graveringer løfter hesten til en mystisk dimension, hvor Kintsugi-teknikken gør hvert detaljer til en fejring af den overvundne ufuldkommenhed. Det er et værk med stor visuel impact, der forener den æglige anatomiens kraft med den japanske dekorative kunsts delikatesse, og det gør det til et unikt investeringsværk til enhver samling af samtidskunst.

