Et hoved i bronze - Olokun - Ife - Nigeria
06
dage
22
timer
09
minutter
00
sekunder
Nuværende bud
€ 39
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 1.400 - € 1.800
19 andre mennesker holder øje med dette objekt
 | € 39 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronzekop fra Ife, Nigeria, indigen navn Olokun, 29 cm høj, 3,1 kg, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
A head of Olokun in the style of Ife, Nigeria, But there are different opinions about this bronze head. Another opinion, based on oral tradition, assumes that this is the portrait of a Queen of the Ooni,, different layers of encrusted oxidations of this copper-rich, reddish bronze shows a long-lasting aging process. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
This bronze head exemplifies the naturalistic and highly refined casting tradition of Ife, dated to the 12th–18th centuries CE. The figure displays the characteristic idealized proportions of Ife sculpture, including a serene facial expression, delicately modelled eyes and lips, and intricate attention to surface detail, reflecting mastery in lost-wax bronze casting. Traditionally, the work has been associated with Olokun, the Yoruba deity of the sea, wealth, and spiritual mysteries, aligning with the Ife practice of expressing both divine and political authority through portraiture.
Head of an Ooni exhibited 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate photo sequence).
An alternative reading, grounded in oral tradition, identifies the head as a portrait of a queen of the Ooni. Proponents of this interpretation emphasize the historical role of royal women in Ife society and suggest that certain iconographic markers—such as hairstyle, scarification, and the absence of explicitly divine attributes—indicate human rather than divine representation. This dual attribution illustrates the methodological tension between stylistic analysis and oral-historical testimony, highlighting the interplay of human and divine authority in Yoruba artistic culture.
Comparable works are held in the British Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York), and the Ife National Museum (Ife, Nigeria), where similar heads provide context for both divine and royal portraiture.
Olókun is an Orisha (deity) of the Yoruba and Edo peoples, associated with the sea, bodies of water, wealth, and hidden knowledge. In certain mythological accounts, Olókun is described as ruling the oceans, bringing prosperity, and appearing in male, female, or sexless/androgynous forms. For example, it is noted that “in West African areas directly adjacent to the coast, Olókun takes a male form … in the hinterland, Olókun is a female deity.” In some sources, Olókun is further identified as “the senior wife of Emperor Oduduwa,” with the explanation that “according to Yoruba traditions … Olókun – in her female incarnation – was the senior wife of Emperor Oduduwa.”
Other texts describe Olókun as “the parent of Yemoja” and in certain sources as the consort of Orunmila, the deity of divination. However, there are traditions in which Olókun is said to have no partner or offspring.
Regarding the question of Olókun as the “wife of an Ooni,” it is important to clarify that the title Ooni traditionally refers to the king of Ile‑Ife (Yoruba). A survey of scholarly and mythological sources does not provide any reliable evidence identifying Olókun as the spouse of a historical Ooni. Rather, Olókun is a mythological deity whose relationships are situated in the cosmic or divine sphere, rather than in historical or royal contexts.
Based on the literature, it can be concluded with high probability that Olókun is not a “wife of an Ooni” in any historical sense. Olókun is a deity with multiple manifestations, sometimes represented as female and/or as the consort of another Orisha (e.g., Orunmila). Given that Olókun may also appear as male or androgynous, the designation “wife of an Ooni” is not substantiated.
Comparable works include the British Museum, London (EA 3305), the Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), and the Ife National Museum, Ife (catalogue no. 154). Related pieces are also in the Wolfgang Jaenicke Gallery collection. Many of these prominent bronzes were “restored” during the 1960s and 1970s in a manner that removed their original patina. Nevertheless, these objects are generally old, even if their appearance suggests otherwise. Determining their age cannot reliably be based on stylistic features alone, but must instead rely on scientific methods such as thermoluminescence analysis.
Frank Willett, Ife, plate IX (last photo sequence).
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978‑1‑107‑02166‑2. – Untersucht die Herstellung, Ikonographie und politischen Kontexte der Kupfer‑, Bronze‑ und Messingköpfe von Ife. Online-Zugang: wcfia.harvard.edu
Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978‑0‑7141‑2592‑3. – Einführung in den Bronze-Kopf Af1939,34.1 im British Museum, mit Kontext zu Fundgeschichte, Materialtechnik und Rezeption. Online-Zugang: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (Hrsg.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Enthält einen Aufsatz zur Skulpturtradition von Ife und bietet einen Überblick über historische und kunsthistorische Hintergründe. Online-Zugang: christas.dk
Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandelt Gesichtsnarben, Ikonographie und politische Bedeutung, vorwegnehmend die Themen ihres Buches. Online-Zugang: Harvard Scholar
„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. Januar, Jahr nicht angegeben. – Populärwissenschaftlicher Text über die Möglichkeit königlicher Frauen in den Skulpturen („head of a queen“). Online-Zugang: The Nation Newspaper
British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Sammlungseintrag mit Materialdaten, Provenienz und Sammelgeschichte. Online-Zugang: britishmuseum.org
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætA head of Olokun in the style of Ife, Nigeria, But there are different opinions about this bronze head. Another opinion, based on oral tradition, assumes that this is the portrait of a Queen of the Ooni,, different layers of encrusted oxidations of this copper-rich, reddish bronze shows a long-lasting aging process. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
This bronze head exemplifies the naturalistic and highly refined casting tradition of Ife, dated to the 12th–18th centuries CE. The figure displays the characteristic idealized proportions of Ife sculpture, including a serene facial expression, delicately modelled eyes and lips, and intricate attention to surface detail, reflecting mastery in lost-wax bronze casting. Traditionally, the work has been associated with Olokun, the Yoruba deity of the sea, wealth, and spiritual mysteries, aligning with the Ife practice of expressing both divine and political authority through portraiture.
Head of an Ooni exhibited 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate photo sequence).
An alternative reading, grounded in oral tradition, identifies the head as a portrait of a queen of the Ooni. Proponents of this interpretation emphasize the historical role of royal women in Ife society and suggest that certain iconographic markers—such as hairstyle, scarification, and the absence of explicitly divine attributes—indicate human rather than divine representation. This dual attribution illustrates the methodological tension between stylistic analysis and oral-historical testimony, highlighting the interplay of human and divine authority in Yoruba artistic culture.
Comparable works are held in the British Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York), and the Ife National Museum (Ife, Nigeria), where similar heads provide context for both divine and royal portraiture.
Olókun is an Orisha (deity) of the Yoruba and Edo peoples, associated with the sea, bodies of water, wealth, and hidden knowledge. In certain mythological accounts, Olókun is described as ruling the oceans, bringing prosperity, and appearing in male, female, or sexless/androgynous forms. For example, it is noted that “in West African areas directly adjacent to the coast, Olókun takes a male form … in the hinterland, Olókun is a female deity.” In some sources, Olókun is further identified as “the senior wife of Emperor Oduduwa,” with the explanation that “according to Yoruba traditions … Olókun – in her female incarnation – was the senior wife of Emperor Oduduwa.”
Other texts describe Olókun as “the parent of Yemoja” and in certain sources as the consort of Orunmila, the deity of divination. However, there are traditions in which Olókun is said to have no partner or offspring.
Regarding the question of Olókun as the “wife of an Ooni,” it is important to clarify that the title Ooni traditionally refers to the king of Ile‑Ife (Yoruba). A survey of scholarly and mythological sources does not provide any reliable evidence identifying Olókun as the spouse of a historical Ooni. Rather, Olókun is a mythological deity whose relationships are situated in the cosmic or divine sphere, rather than in historical or royal contexts.
Based on the literature, it can be concluded with high probability that Olókun is not a “wife of an Ooni” in any historical sense. Olókun is a deity with multiple manifestations, sometimes represented as female and/or as the consort of another Orisha (e.g., Orunmila). Given that Olókun may also appear as male or androgynous, the designation “wife of an Ooni” is not substantiated.
Comparable works include the British Museum, London (EA 3305), the Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), and the Ife National Museum, Ife (catalogue no. 154). Related pieces are also in the Wolfgang Jaenicke Gallery collection. Many of these prominent bronzes were “restored” during the 1960s and 1970s in a manner that removed their original patina. Nevertheless, these objects are generally old, even if their appearance suggests otherwise. Determining their age cannot reliably be based on stylistic features alone, but must instead rely on scientific methods such as thermoluminescence analysis.
Frank Willett, Ife, plate IX (last photo sequence).
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978‑1‑107‑02166‑2. – Untersucht die Herstellung, Ikonographie und politischen Kontexte der Kupfer‑, Bronze‑ und Messingköpfe von Ife. Online-Zugang: wcfia.harvard.edu
Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978‑0‑7141‑2592‑3. – Einführung in den Bronze-Kopf Af1939,34.1 im British Museum, mit Kontext zu Fundgeschichte, Materialtechnik und Rezeption. Online-Zugang: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (Hrsg.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Enthält einen Aufsatz zur Skulpturtradition von Ife und bietet einen Überblick über historische und kunsthistorische Hintergründe. Online-Zugang: christas.dk
Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandelt Gesichtsnarben, Ikonographie und politische Bedeutung, vorwegnehmend die Themen ihres Buches. Online-Zugang: Harvard Scholar
„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. Januar, Jahr nicht angegeben. – Populärwissenschaftlicher Text über die Möglichkeit königlicher Frauen in den Skulpturen („head of a queen“). Online-Zugang: The Nation Newspaper
British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Sammlungseintrag mit Materialdaten, Provenienz und Sammelgeschichte. Online-Zugang: britishmuseum.org
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Olokun
Etnisk gruppe/ kultur
Ife
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
29 cm
Vægt
3,1 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
