Yuni R. P - Resplandor Silvestre

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P i teknikken olie på lærred, helt og holdent arbejdet med paletkniv. Størrelsen på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid perifer margina for bedre montage eller indramning.

Kunstværkerne sendes, når de er solgt, inden for højst tre dage til ethvert sted i verden. Hvert stykke er omhyggeligt emballeret, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartontube af høj styrke, hvilket garanterer dets fuldstændige bevarelse under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i La Habana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af paletkniven, et værktøj, hvorigennem han opbygger kompositioner med stor visuelt styrke og markant ekspressivitet.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalette, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impresjonistiske behandling mærkes en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, særligt i måden at behandle luminositet, dynamik og farvehvirvler på, altid set gennem et moderne og dybt personligt blik.

Emnerne, han behandler, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: marinescener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsmættede byer udgør et billedligt univers fyldt med nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker søger ikke en litteral beskrivelse, men en fremkaldelse af fornemmelser, der vækker intense følelser og latent erindring hos beskueren.

Yuni’s malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør ses live, da fotografiet ikke fuldt ud formår at fange impastos rigdom, farvenuancernes dybde eller gestens energi. Paletkniven gør det muligt at opbygge levende overflader med lag af maling, der udstråler soliditet, bevægelse og en næsten taktil ekspressivitet.

Værket er i sin essens en fejring af farven, matterien og følelsen: et maleri, der inviterer til at standse op, se og føle.

Værket præsenteres som et udtryk for neo-impressionisme med ekspressionistiske nuancer, hvor formen tilpasser sig farvens emotion. Udført i olie, anvender kunstneren en ekstrem impasto-teknik, sandsynligvis ved brug af paletknive og tunge pensler, hvilket giver forgrundens blomster en næsten skulpturel tredimensionalitet. Kompositionen er levende; den bruger en varm palet af gule og gyldne nuancer til marken og himlen, som dynamisk kontrasteres af blå og lyserøde accenter i floraen. Maleren søger at formidle en følelse af eufori og vitalfyldt plenitude, og indfanger det præcise øjeblik, hvor solnedgangens lys forvandler landskabet til en drømmeagtig scene, og antyder, at naturens skønhed er en håndgribelig og energisk kraft, der transcenderer blot observation.