Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Underskrevet af kunstneren i bunden

Værket præsenteres meget pænt indrammet med en træramme nøje farvet i flere nuancer

Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

Rammemål: 90 cm i højden x 77 cm i bredden

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne emblematiske konstruktion omgivet af vulkaner ( i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans malerkunst. En mand fra det gamle Catalonien, dannet og kultiveret, har altid været tiltrukket af middelalderen, romanik fra Pyrenæerne og de primitive gotikere. Eftervirkningen fra den italienske renæssance, især malere fra det femtende århundrede i Italien som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange kvindelige portrætter af Torner de Semir, som den vi ser her. Netop denne blanding af det gamle og det nye, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte kantet med en buet mørk kontur, minder om gotiske vinduer, værende lysende og smukke i sig selv. Elev af vægmaleren og grafiker Ricard Marlet lærer han det, der for ham er mest vigtigt, tegningens disciplin. Med mestre Marlet lærer han Modernismen og den katalanske Nueva-Centism. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og fornemmede Velázques’ maleri; han vælger at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, i levende farver som lyserødt og fluorescerende lilla, der tydeligt fremhæver modernitet, tiltrækning og karisma hos kunstneren. Desuden, hvis man studerer nøje, kan man finde, at kunstneren også benytter collage-teknikken, hvor han indlejrer et stykke stof, pap eller endda et stykke musiknotation.

I Paris begynder hans værk således, som han selv kalder det, “mellem det gamle og det nye”. Han begyndte at holde soloudstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som figurativt middelhavsmaleri, men endte senere i abstraktion, for at vende tilbage til en modernistisk figurering. Han betragtes endeligt som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleri.

Alle disse tendenser var ham ikke ukendte, for han havde i Barcelona haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han så velrenommerede kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved anvendelsen af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris storslåede værk ved sin rige og flerdimensionelle farvepræg, som sammen med de forskellige materialer, der anvendes som underlag, giver resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, og definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden synker, fordufter. Grænsen mellem fortid og nutid forsvinder i hans malerier, i hans måde at skitse på lærredet. Miquel opnår det, som få før ham har opnået: at sige fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gærundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om konceptet, og han har forsøgt at være et brobyggerven mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt og konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel’s værk er måden, hvorpå han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre tidsaldre, og som bliver formgivet med moderne maleteknikker. Denne indskjønne catalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et todimensionalt lærred; ved første øjekast ser det ud til, at maleriet er mere en samling teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant fauvist accent, med en intens og ekspressiv farvepalet i kontrast til ansigternes rolige og tomme blik, som inviterer betrakteren til at fordybe sig i omgivelserne og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har langsomme former hentet fra religiøs kunst og udtrykker en sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem af Internacional Association of Art Critics, den prestigefyldte catalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleri arbejder “er interesseret i komposition og farve, en kilde til særligt udarbejdede skabelser, hvor tydelig er aftrykket af beslutsomhed og den kontrasterende farvepalet. Han viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en tydelig øvelse i malerkunstens akademiske tradition uden at give afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et stærkt genkendeligt plastisk, personlig signatur”.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: “Malerne markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han maleriet inden for maleriet, og han forsøger endda at placere fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstneriske udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltrækkende. Han har en særegen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har rolige former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver af realiseringerne. Figuren tjener ham til at bede om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: “ Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg angiver formen, afgrænser rum i de mediterede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer at se på en anden måde, det imaginære, drømmene følger, der knytter sig til den virkelighed, han beskriver og klæder ud med en kromatik, der forener basale farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad en vej af det imaginative".

I overensstemmelse med hans vision af de primitive har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection over sine mestre; disse var nogle gange navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, gør det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket fast i Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af XXV- jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo? Vigo står ikke i originalen: Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se på nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Invitado de honor i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Girona.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment