Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Signeret af kunstneren i bunden

Værket præsenteres indrammet i en træramme malet i flere farver (rammen har nogle mangler i polykromien)

Værkets mål: 65 cm i højde x 54 cm i bredde

Rammens mål: 81 cm i højde x 70 cm i bredde

God stand for bevarelse

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR:

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i La Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (aktuelt bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning sætter sit præg på hans maleriske facet. En mand fra det gamle Catalunya, dannet og altid tiltrukket af middelalderen, romanik i Pyrenæerne og primitive gotik. Den italienske renæssances arv, især malere fra Quattrocento- Italien som Fra Angélico eller Rafael, kan ane sig i mange kvindelige portrætter af Torner de Semir, som i dette tilfælde. Netop denne blanding af det gamle og det nye ligger til grund for originaliteten i hans værk. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omgivet af en mørk tyk kontur, vækker minder om gotiske farvesprængte og smukke glasmosaikvinduer, både i sig selv og som helhed. Discipel af vægmaler- og gravørmaleren Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegningsdisciplinen. Med mester Marlet følger han Modernismen og Cataloniens Nouveau-Centrisme. Han studerede ved Kunst- og tegneuddannelsen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og gjorde sig bekendt med Velázquez' maleri, og vælger at gengive meninas i sin egen stil, med levende farver som lyserødt og fosfor-violet, hvilket ikke overlader tvivl om kontrast og modernitet i kunstnerens arbejder. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han sætter ind stykker stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begynder hans virke som han selv kalder det:
"mellem det gamle og det nye". Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en middelhavsfigurativitet, som senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleri.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møder han så berømte kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri karakteriseres ved brug af livlige og rige farver. Hvælvet af værket kan defineres med ét ord: LIV. Således præges dette katalanske maleris værk af en rig og sammenhængende farvekraft, som sammen med de forskellige materialer, der anvendes som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøg. Tiden opløses, forsvinder. Grænsen mellem fortid og nutid udviskes med hans malerier, med hans måde at føre linjen over lærredet. Miquel opnår det, som ganske få før ham har formået: at tale om fortiden med stemme fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundenske maler er påvirket af de gamle, Giotto, Italiensk Renæssance og den uformelle søgen hos abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om begrebet, han har ønsket at være et brobyggermaleri mellem fortid og nutid, men også åben for nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel’s værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre perioder i moderne malerteknikker. Denne indtagende katalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i sin definition af linjer og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og ved første øjekast ser det ud som om maleriet er mere en sum af teksturer i en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk underton, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og tomme blikke i ansigterne, der inviterer beskueren til at træde ind i omgivelserne af værket og kunstnerens tanke. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har langsomme former som i religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri, "er interesseret i komposition og farve, der genererer særligt detaljerede skabelser, hvor præg af beslutsomhed og en kontrasterende farvepalet ses. Vises figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerisk akademisme, hvor han ikke opgiver en vis form for form- og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk personligt mærke".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han maleriet inden for maleriet, og forsøger også at sætte fortegnet på baggrundene fortolkninger og abstrakte tegn. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil baseret på enkeltheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har langsomme former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden skal adlyde. Figuren tjener ham til at anmode om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser hos dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: " Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, etablerer formen, afgrænser rum i de gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer synet af tingene anderledes, det imaginative, drømmene der hænger sammen med den virkelighed, der beskrives og klædes i en kromatisk palet, der kombinerer basale farver, bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og fængslende værk, der fanger beskueren og fører ham på vejen af det imaginationelle."

I overensstemmelse med hans syn på primitive kunst har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection mod sine mestre; disse var nogle gange umaned, og selv om hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, hvilket gør en udtømmende oversigt over hans CV vanskelig. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udstedt på frimærkepost og deltage i udstillingen af Den España-konstitutionens 25-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os her, nedenfor, se nogle af hans mest betydningsfulde udstillinger i den katalanske maler:

Udstillinger af særlig betydning
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Invalgt æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Udstilling til minde om 25-års jubilæet for Den Spanske Konstitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juletidsudstilling, 2009-Tarragona.

#parisapartment