René Magritte (1898-1967) - Décalcomanie





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, Décalcomanie, litografi i begrænset udgave på BFK Rives vellum fra Belgien (2000–2010), 44 × 30 cm, plade signeret og udgave på 300 eksemplarer, surrealistisk popkulturtema.
Beskrivelse fra sælger
René Magritte (1898-1967), ifølge - håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi fremstillet under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det stive segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den bemærkelsesværdige belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et særligt eksempel er hans maleri fra 1964, „Le Tombeau des Lutteurs” (Liget af de kæmpende kæmper), selvom det ofte refereres til blot ved dets visuelle elementer på grund af den iøjnefaldende, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står betragteren over for en stor, perfekt kuglerund genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at hænge direkte uden for vinduesglasset. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Ovanpå og omkring denne gådefulde orb fylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmende kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både familiarity og profund rastløshed. Vinduet, normalt en port til virkeligheden, her præsenterer en umulig vision. Kuglen, et perfekt geometrisk formet objekt, trodser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyerne, selvom de er naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bizare tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og invitere betragteren til at spørge, hvad der er virkeligt, hvad der er fantaseret, og selve repræsentationens natur.
René Magritte (1898-1967), ifølge - håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi fremstillet under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det stive segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den bemærkelsesværdige belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et særligt eksempel er hans maleri fra 1964, „Le Tombeau des Lutteurs” (Liget af de kæmpende kæmper), selvom det ofte refereres til blot ved dets visuelle elementer på grund af den iøjnefaldende, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står betragteren over for en stor, perfekt kuglerund genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at hænge direkte uden for vinduesglasset. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Ovanpå og omkring denne gådefulde orb fylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmende kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både familiarity og profund rastløshed. Vinduet, normalt en port til virkeligheden, her præsenterer en umulig vision. Kuglen, et perfekt geometrisk formet objekt, trodser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyerne, selvom de er naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bizare tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og invitere betragteren til at spørge, hvad der er virkeligt, hvad der er fantaseret, og selve repræsentationens natur.

