Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduktion (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Luksusudgave på bevaringsmat papir 250 g/m². Et alsidigt og højkvalitets papir, fremstillet i Tyskland med syrefri træmasse og uden klor.
Printet godkendt af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivstørrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og tilbydes derfor i uplevet stand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbart (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en type høj kvalitets print af billedkunst, digitalt skabt med sprøjtteknik-printere. Denne proces anvender pigmentbaserede farver og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homofil, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som motiverede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenter med form og farve.
Haring fik offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch i New Yorks undergrundsbaner, og siden malede han på sorte paneler beregnet til reklame med hvide kridt, hvilket gav ham flere anholdelser. Hans rene linjer, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Og i denne periode arrangerede han også en udstilling på Club 57 og deltog i en visning i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første enmandsudstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 knyttede han venskab med fremspirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 drog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog også betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endog i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna tog på for at optræde med sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Parisbiennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jone’s krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de samfundsmæssige og politiske problemer i tiden, som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstudgivelser for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda forsiden på det velgørende album “A Very Special Christmas”, hvortil hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget på en eksklusiv liste af kunstnere, hvis værker kom på etiketterne på Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til, at han året efter grundlagde Keith Haring-fonden med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at gøre kunstnerens arbejde kendt gennem udstillinger, publikationer og licensering af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk var titlen “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) Med episk skala og ambitiøsitet blev Træet som Livet (1985) skabt i højden af den tragisk korte men intenst dynamiske liv og karriere for Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter opnår den næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantasifulde scene. En blanding af punk og pop, tilfører Haring nutidig energi i en decideret byligere fejring, der smelter religiøse temaer og historiske referencer fra traditionel kunst sammen med hans karakteristiske kultur af moderne gadekunst. Strømmende fra de drejende grene eksploderer en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletterede figurer, fuldstændigt færdigudformede, og står hævet i ophøjet tilstand. Med en økonomisk linje vibrerer de grønne grene, så lyse som dagslyset, mod den pink farve i et karneval af rytmiske mønstre.""Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik transcenderer virkeligheden," sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans mentale tilstand, mens han arbejdede. "Når det fungerer, fører det dig til et andet sted, du får forbindelse til noget universelt, til den totale bevidsthed, helt ud over dit ego og din egen væsen. Det er pointen" (K. Haring, citeret i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [hentet 25. maj 2014]). "Træet om livet" er blevet vist på Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milano Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg."