Vincenzo Raimondo - Black glow #13
04
dage
07
timer
10
minutter
16
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio
Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Galleri Estimat € 300 - € 400
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt diptyk af to malerier, hver 70 x 34 cm, akryl på lærred i flerfarvet, med titel Black glow #13 af Vincenzo Raimondo, håndsigneret, 2026, i god stand, portræt i Pop Art-stil.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
2 malerier 70×34
To verdener som berører hinanden på sort baggrund, som om natten havde besluttet at optræde som teater for et møde der ikke måtte finde sted. Maya og Magà, tilhørende forskellige historier, mødes her ansigt til ansigt
Det er ikke en scenen af kærlighed, der erklæres åbenlyst, for det ville være for nemt, og menneskeheden udnytter allerede de nemme ting tilstrækkeligt. Det er snarere et tavst medansvar, et blik der overskrider grænser, epoker og tilhørsforhold. Serien Black & Glow tænder netop dette: ikoniske figurer, erindring, lys og nostalgi, og gør dem til en lille ny historie.
Et ømt og snedigt diptyk, hvor kærligheden ikke forklares: den antydes. Og for en gang skyld, utroligt, er det alt, hvad der kræves.
***
Black Glow
Med denne nye serie åbner kunstneren en mere mørk, mere grafisk, mere teatralsk kurs. Den sorte baggrund er ikke blot en baggrund: den bliver til materiale, atmosfære, et dybt rum hvor figurerne synes at dukke op som oplyste åbenbaringer.
Arbejdet leger med kontrasten mellem skygge og glød: hvide linjer, pludselige reflekser, strøg af varme og kulde der bryder mørket og giver bevægelse til sammensætningen. Emnerne kan ændre sig, men kernen i serien forbliver i teknikken: en intuitiv, lysende, næsten nattelig maleri, hvor sort ikke slukker billedet, men tænder det.
Det er en serie, der henviser til pop-sproget, men fører det ind i en mere voksen, mere rå, mindre dekorativ dimension. Figurerne bliver visuelle ankre for at fortælle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
En leg med kontraster, kort sagt: mørket som scene, det hvide som
***Disclaimer***
Hver opførsel opstår ved mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejdskraft.
Maleriet udgør det kreative element primært, mens underlaget (lærred og materialer) er en integreret del af en omhyggelig og bevidst produktionsproces.
Lærrederne der anvendes vælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, til fordel for materialer genanvendt eller med lav miljøpåvirkning. I nogle tilfælde kan underlagene være fremstillet eller afsluttet håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle små imperfektioner i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige natur af produktet. Disse egenskaber forringer ikke på nogen måde den kunstneriske værdi eller integriteten af værket, men styrker dets unikhed.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet af en proces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlighed over for materialer.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google Oversæt2 malerier 70×34
To verdener som berører hinanden på sort baggrund, som om natten havde besluttet at optræde som teater for et møde der ikke måtte finde sted. Maya og Magà, tilhørende forskellige historier, mødes her ansigt til ansigt
Det er ikke en scenen af kærlighed, der erklæres åbenlyst, for det ville være for nemt, og menneskeheden udnytter allerede de nemme ting tilstrækkeligt. Det er snarere et tavst medansvar, et blik der overskrider grænser, epoker og tilhørsforhold. Serien Black & Glow tænder netop dette: ikoniske figurer, erindring, lys og nostalgi, og gør dem til en lille ny historie.
Et ømt og snedigt diptyk, hvor kærligheden ikke forklares: den antydes. Og for en gang skyld, utroligt, er det alt, hvad der kræves.
***
Black Glow
Med denne nye serie åbner kunstneren en mere mørk, mere grafisk, mere teatralsk kurs. Den sorte baggrund er ikke blot en baggrund: den bliver til materiale, atmosfære, et dybt rum hvor figurerne synes at dukke op som oplyste åbenbaringer.
Arbejdet leger med kontrasten mellem skygge og glød: hvide linjer, pludselige reflekser, strøg af varme og kulde der bryder mørket og giver bevægelse til sammensætningen. Emnerne kan ændre sig, men kernen i serien forbliver i teknikken: en intuitiv, lysende, næsten nattelig maleri, hvor sort ikke slukker billedet, men tænder det.
Det er en serie, der henviser til pop-sproget, men fører det ind i en mere voksen, mere rå, mindre dekorativ dimension. Figurerne bliver visuelle ankre for at fortælle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
En leg med kontraster, kort sagt: mørket som scene, det hvide som
***Disclaimer***
Hver opførsel opstår ved mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejdskraft.
Maleriet udgør det kreative element primært, mens underlaget (lærred og materialer) er en integreret del af en omhyggelig og bevidst produktionsproces.
Lærrederne der anvendes vælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, hvor muligt, miljømæssig bæredygtighed, til fordel for materialer genanvendt eller med lav miljøpåvirkning. I nogle tilfælde kan underlagene være fremstillet eller afsluttet håndværksmæssigt, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle små imperfektioner i underlaget bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige natur af produktet. Disse egenskaber forringer ikke på nogen måde den kunstneriske værdi eller integriteten af værket, men styrker dets unikhed.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet af en proces der forener kreativitet, håndværk og ansvarlighed over for materialer.
Sælger's Historie
“Kunst opstår dér, hvor ufuldkommenheden stopper med at være en fejl og bliver til et sprog.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært udvikler han en personlig malerisk forskning, der krydser materiel abstraktion, minimalisme og samtidsfigurativitet, uden at være underlagt stramme stilistiske skemaer.
Hans maleri får form gennem observationen af hverdagen: hverdagsgenstande, minder, kulturelle symboler og følelsesmæssige fragmenter omdannes til essentielle billeder, der kan skabe en direkte dialog med den, der observerer. Tegnet, materialet og tomrummet bliver en integreret del af den visuelle fortælling.
Gennem årene har han deltaget i artistic events, gruppeudstillinger og udendørs arrangementer i det palerminske område, og har udviklet et genkendeligt sprog, der forener visuel umiddelbarhed med følelsesmæssig undersøgelse. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturbegivenheder har bidraget til at opbygge en uafhængig og sammenhængende vej.
Blandt de mest relevante erfaringer fremhæves deltagelse i gruppeudstillinger og kunstbegivenheder i Palermo samt udstillingsaktiviteter knyttet til det sicilianske samtidige kreative landskab.
I 2015 og 2016 var han finalist i den nationale konkurrence Sunday Painters, arrangeret af La Stampa i regi af Artissima, og udmærkede sig blandt tusindvis af deltagende kunstnere. I 2016 modtog han Kritikerprisen, en anerkendelse der udgjorde et vigtigt skridt i definerede af hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produktion udvikler sig gennem forskellige temaserier. Blandt dem er serien Fly en af de mest genkendelige: minimalistiske og poetiske kompositioner, hvor små hængende elementer vækker lethed, hukommelse og ønsket om undslip. Ved siden af denne undersøgelse eksisterer materielle værker, moderne genfortolkninger af den sicilianske kultur og værker inspireret af pop- og filmiske universer.
Hvert værk udspringer af en instinktiv og eksperimentel proces, hvor ufuldkommenheden bliver taget imod som en ægte del af den kreative proces. Grov overflade, lagdeling, bevidst uregelmæssige tegn og materialitet skjules ikke, men værd sættes som levende spor af selve værket.
For Raimondo er kunsten ikke blot en dekoration, men en følelsesmæssig tilstedeværelse: en direkte og ærlig måde at omdanne oplevelser, hukommelse og observation til samtidsbilleder.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
Black glow #13
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
God stand
Farve
Mangefarvet
Højde
70 cm
Bredde
34 cm
Vægt
1 g
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Popkunst
Periode
2020+
Solgt af
