Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Særdeles smukt, udtryksfuldt kunsttryk af Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med titlen Egern. Værket er et højkvalitets silketryk på varepapir og i meget god stand.

- trykt og udgivet af Kunstverlag cirka 1990-2020
- anskaffet direkte fra Kunstverlag
- siden da professionelt, lyssikret opbevaret i grafiklager

Kunstner: Pablo Picasso
Titel: Egern
Art: Kunstdruck
Teknik: Silketryk på Büttenpapier
Originalitet: Reproduktion
Bladstørrelse: 60 x 50 cm
Tilstand: Ny, perfekt tilstand
Herkunft: Kunstverlag
Epoke: Klassiske Moderne
Nationalitet: Spansk Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, født den 25. oktober 1881 i Málaga, Spanien, og døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Som medstifter af kubismen og skaber af talrige revolutionerende kunstværker formede Picasso den moderne kunst markant. Hans alsidighed og innovationskraft strakte sig over maleri, skulptur, grafisktryk, keramik og scenografi.

Picasso begyndte sin kunstneriske uddannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttede til Madrid og senere til Paris. I Paris, da tidens centrum for kunstverden, kom han i kontakt med værker af Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec og impressionisterne, hvis påvirkninger ses i hans tidlige værker. Cézannes strukturelle tilgang og impressionisternes eksperimenterende farvebrug havde en dyb indflydelse på Picassos udvikling. Cézannes værk „Mont Sainte-Victoire“ og Toulouse-Lautrecs værker som „Im Moulin Rouge“ påvirkede Picassos tidlige kunstneriske vision.

Et væsentligt vendepunkt i Picassos karriere var hans Blå Periode (1901-1904), præget af melankolske temaer og blå farvetoner. Disse værker, som „Den gamle guitarist“ (1903), afspejler den følelsesmæssige dybde og udtrykskraft, som også ses i værker af Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Goghs „Stjernenat“ og Munchs „Skriget“ viser en lignende intens følelsesmæssig resonans. Blå Periode markerede Picassos dybe fordybelse i menneskets eksistens og lidelse, på samme måde som i eksistentielle temaer i Käthe Kollwitz’ værker.

Det afgørende brud med den traditionelle fremstilling kom med udviklingen af kubismen, som Picasso sammen med Georges Braque begyndte at udvikle omkring 1907. Et nøgleværk fra denne periode er „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), der opdeler den menneskelige figur i kantede, geometriske former og banede vejen for kubismens bevægelse. Kubismen påvirkede mange kunstnere, herunder Fernand Léger og Juan Gris, som begge blev centralefigurer i bevægelsen. Légers „Die Stadt“ og Gris’ „Portræt af Pablo Picasso“ er ikoniske værker inden for kubismen. Picassos og Braques værker i denne periode påvirkede også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, der integrerede kubismen i deres egne, ofte farverige og dynamiske stilarter.

I 1920’erne begyndte Picasso at interessere sig for surrealismen og skabte værker, der blev inspireret af drømme og det underbevidste. Denne fase viser påvirkningen fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske fremstillinger af det ubevidste og drømmeverdenen har paralleller i Picassos værker. Mirós „Harlekins karneval“ og Dalís „Bevarelsen af hukommelsen“ er ikoniske surrealistiske værker, der udforsker lignende temaer og teknikker. Også værker af Max Ernst og René Magritte, der understreger det surrealistiske og drømmeagtige, viser en intellektuel slægtskab med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale værk „Guernica“ (1937) er en stærk politisk erklæring imod krig og ødelæggelse. Maleriet, der skildrer bombningen af byen Guernica under Den Spanske Borgerkrig, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en stærk fordømmelse af vold og undertrykkelse. Dette værk står i en oprindelig linje med de politisk engagerede værker af kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis vægmalerier også formidler stærke sociale og politiske budskaber. Riveras „Man at the Crossroads“ og Orozcos „Prometheus“ er eksempler på anvendelse af kunst som middel til social og politisk kommentar. Guernica påvirkede også kunstnere som Francis Bacon, hvis mørke og forvrængede figurer formidler en lignende intensitet og følelse.

I hele sin karriere vendte Picasso ofte tilbage til traditionelle temaer som portrætter og stilleben, som han fortolkede på innovative måder. Hans portrætter af Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyb psykologisk kompleksitet og emotionel intensitet, der minder om værker af Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles „Selvportræt“ og Klimts „Portræt af Adele Bloch-Bauer I“ giver indblik i lignende psykologiske og emotionelle dybder. Farvernes og formens brug i disse portrætter viser paralleller til de ekspressive og symbolske fremstillinger af Frida Kahlo, hvis selvportrætter også dykker dybt ned i hendes personlige og følelsesmæssige verden.

I Piet Picassos senere år eksperimenterede han videre med forskellige stilarter og teknikker. Hans værker fra 1950’erne og 1960’erne, såsom serien „Maler og Modell“ og „Las Meninas“-varianter, viser en konstant søgen efter nye udtryksformer og en fordybelse i kunsthistorien. Disse arbejder står i dialog med de klassiske mestre som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis værker Picasso på helt unik vis fortolkede og videreudviklede. Velázquez’ „Las Meninas“ og Rembrandts „Nattevagt“ er ikoniske værker, der inspirerede Picassos senere værker. Også fortolkningen af klassiske temaer ses i værker af David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referencer i deres moderne værker.

Picassos påvirkning strækker sig over mange kunstnergenerationer og bevægelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har indarbejdet elementer fra Picassos stilistiske mangfoldighed og innovationskraft i deres egne værker. Hockneys farverige og eksperimentelle landskaber og Johns’ ikoniske fremstillinger af den amerikanske flag og tal viser Picassos brede indflydelse. Også moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kendt for deres provokerende og ikoniske værker, henviser til Picassos banebrydende tilgange. Koons’ „Balloon Dog“ og Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ afspejler den kontinuerlige undersøgelse af materialitet og koncept, som Picasso forudså i sine mange kunstneriske faser.

Sammenfattende forbliver Pablo Picasso en central figur i kunsthistorien, hvis indflydelse strækker sig over utallige bevægelser og kunstnergenerationer. Hans evne til at smelte forskellige stilarter og teknikker sammen og konstant udforske nye måder at udtrykke sig på gør ham til en uundværlig inspirationskilde for kunstnere verden over. Fra impressionisterne og kubismen til surrealismen og nutidige ikoner i kunstverdenen har Picasso altid defineret grænserne for, hvad der er muligt, på ny og forbliver efterladt som et levende arv i 21. århundredes kunst.

Leveringsinformation:
Vi ruller tryk ud på faste hårdpap- ruller, pakker dem ind i bølgepap og sender dem i stabile kartoner. Leveringen sker med sporingsnummer til sporing.

Om os:
Vi har været i kunstbranchen i over 20 år og har stor erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til Kanariske Øer, Taiwan