Giulio Santoleri - Querce, custodi del grano





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giulio Santoleri præsenterer Querce, custodi del grano, et unikt 30×40 cm værk i blandet teknik på plade fra 2026, håndsigneret og i originaludgave, med klart glansende forsegtningslak, sorte kanter på 1,5 cm; initialer på den nederste kant og underskrift på bagsiden; landskab i minimalistisk og eftertænksom stil, afsendes inden for EU med ægthedserklæring og uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
ATTENDET! I øjeblikket sender vi ikke til TYSKLAND, ØSTRIG, FRANKRIG og SVERIGE. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler om emballage (EPR), hvis høje overensstemmelses- og afgiftomkostninger i øjeblikket ikke giver os mulighed for at sikre servicen i disse lande.
Vi afsender kun inden for EU.
Unik og original arbejdsmåde.
Blandet teknik på lærred: emalje, akryl, oliekridt, spraymaling på lærredet 30x40 cm.
Glat overfladisk blank fixativ.
Initialer langs den nedre kant og underskrift på bagsiden.
Autenticitetserklæring vil blive vedlagt.
Uden ramme.
Varetages omhyggeligt og afsendes med tracking-nummer.
I bagsiden af lærredet er der et hul, som kan bruges til at hænge det op på væggen blot med en søm. Lærredets sider (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer en ramme og dermed giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omrids, som om det var indrammet i et selvstændigt rum. Selvfølgelig kan lærredet også frit indrammes efter behag.
Landskabet for Santoleri er ikke blot en naturalistisk udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en »indre geografi«, der afspejler sindstilstande, tavshed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri karakteriseres ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne er tydelige, farvefelterne enkle, i en konstant spænding mellem formel strenghed og lyrisk dybde.
Hans værker vækker hængende, næsten drømmende atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funktion snarere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver arketype. Hans stil, i balance mellem visuel minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af abstrakt landskabsmaleri og italiensk maleri fra det tiende århundrede, samtidig med at han bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Marche-pris – Biennale for samtidskunst, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunstudstilling.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidner om hans visuelle sprog universelle karakter.
ATTENDET! I øjeblikket sender vi ikke til TYSKLAND, ØSTRIG, FRANKRIG og SVERIGE. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler om emballage (EPR), hvis høje overensstemmelses- og afgiftomkostninger i øjeblikket ikke giver os mulighed for at sikre servicen i disse lande.
Vi afsender kun inden for EU.
Unik og original arbejdsmåde.
Blandet teknik på lærred: emalje, akryl, oliekridt, spraymaling på lærredet 30x40 cm.
Glat overfladisk blank fixativ.
Initialer langs den nedre kant og underskrift på bagsiden.
Autenticitetserklæring vil blive vedlagt.
Uden ramme.
Varetages omhyggeligt og afsendes med tracking-nummer.
I bagsiden af lærredet er der et hul, som kan bruges til at hænge det op på væggen blot med en søm. Lærredets sider (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer en ramme og dermed giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omrids, som om det var indrammet i et selvstændigt rum. Selvfølgelig kan lærredet også frit indrammes efter behag.
Landskabet for Santoleri er ikke blot en naturalistisk udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en »indre geografi«, der afspejler sindstilstande, tavshed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri karakteriseres ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne er tydelige, farvefelterne enkle, i en konstant spænding mellem formel strenghed og lyrisk dybde.
Hans værker vækker hængende, næsten drømmende atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funktion snarere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver arketype. Hans stil, i balance mellem visuel minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af abstrakt landskabsmaleri og italiensk maleri fra det tiende århundrede, samtidig med at han bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Marche-pris – Biennale for samtidskunst, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunstudstilling.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidner om hans visuelle sprog universelle karakter.

