COBER - Finisterre - Textures No. 1 - XL






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
COBER præsenterer Finisterre - Textures No. 1 - XL, et originalt mixet medie abstrakt marinelandskab fra 2026, udført med akryl, spray og andre medier, måler 105 x 73 cm, flerfarvet, håndsigneret, i fremragende stand, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren, leveret uden ramme og rullet i et forstærket PVC-rør med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
-DETALJER OM VERKET-
Finisterre næres af oceanets ukuelige kraft og den skønhed, der træder frem selv midt i stormen. Inspireret af det mytiske galiciske spids, der gennem århundreder blev betragtet som verdens ende, fremkalder værket øjeblikket, hvor havet raser og lyset bryder gennem uvejret. De dybe blå nuancer og de gyldne gestusmer flettes sammen i en komposition fuld af energi, hvor bevægelse og materiale fanger den skiftende intensitet i det atlantiske landskab.
Ud over at repræsentere et sted taler Finisterre om evnen til at finde skønhed i usikkerheden og om den kraft, der bor i det, som ikke kan dækkes over. Ligesom bølgerne, der slår kysten igen og igen, minder værket os om, at selv i de mest intense øjeblikke findes der et lys, som kan lede os. En invitation til at omfavne det uforudsigelige og at betragte havets uendelighed som et spejl af vores egen natur.
Tilhører samlingen af abstrakte værker „Textures“.
VÆRKET LEVERES UDEN STILLADS, rullet i et forstærket PVC-rør for at sikre en sikker og langt billigere levering. Når du modtager værket, vil det være rullet indeni røret, som åbnes med en gødningsskrue for større sikkerhed og indpakket i boblefolie. Efter åbningen anbefales det at bringe det til et specialiseret sted, så det bliver strakt og få monteringsrammen sat på.
Det er underskrevet på bagsiden og forsiden med slutdatoen og certifikat for autenticitet rullet sammen sammen med værket.
Farverne i værket varierer en smule alt efter rummets belysning, hvilket tilføjer dynamik og tilpasningsevne til omgivelserne. Disse fotos er taget indendørs i et hus med varmt lys. Derudover har værket en satinlakeret overflade for større holdbarhed og kvalitet.
-BIOGRAFI COBER-
Cober er en 26-årig mandlig kunstner fra Madrid, der har formået at skabe en helt unik vej inden for kunstens verden ved at forene sin urbane arv med sin lidenskab for figuratisk udtryksform. Hans karriere begyndte i graffiti, hvor han lavede vægmalerier tæt på gaden, der udmærkede sig ved sin beherskelse af rum og evnen til at fange essensen af portretterne. Disse monumentale værker, der strakte sig fra 10 m² til 500 m², tillod ham at perfektionere sin teknik og opnå en tæt forbindelse til Madrids bymiljø, hvilket markerede starten på en kunstnerisk søgen, der stadig definerer ham i dag.
I øjeblikket tager Cober sin kunst længere end gaderne og flytter sit talent til lærreder af stor format. Han kombinerer med stor kunnen teknikker som spray, akryl og plastitum for at skabe værker, der afspejler rigdommen og dybden i figurativ kunst. Hans stil er vokset frem efter en længere periode med udforskning, hvor han søgte måder at forene sin graffiti-erfaring med et mere introspektivt og sofistikeret udtryk. Denne rejse førte ham til at fokusere på fremstillingen af kvinder, som figurer optager en central plads i hans arbejde. Cober finder i dem en unik skønhed, næsten uhåndgribelig, der overskrider ord og bliver omdrejningspunktet for hans kunstneriske arbejde.
Med en palet domineret af neutrale toner og detaljer i guld formidler hans kompositioner elegance og en følelsesmæssig dybde, der indbyder til eftertanke. For Cober er hvert portræt en søgen efter at fange den feminine essens, udforske mangfoldigheden, styrken og sårbarheden, som definerer hans karakterer.
Øjnene er et gennemgående og fascinerende element i hans værk. For Cober repræsenterer de sjælens spejl og den egenskab, der mest definerer en person. I hvert blik, han afbilder, søger han en stille dialog med beskueren, en forbindelse der gør det muligt for ham at formidle historier, følelser og livsfragmenter. Denne opmærksomhed på detaljer og hans følsomhed over for at fange det intangible har defineret hans kunstneriske identitet.
Gennem sin karriere har Cober haft mulighed for at bringe sit kunstneriske bud til unikke scener. Han har udført liveværker i det ikoniske Jarama Circuit, et sted fuld af adrenalinsport og bilentusiasme. Også i Porsche-forhandleren i Majadahonda, hvor han forenede bilernes sofistikering med den uttryksfulde kraft i sin kunst og skabte værker, der fanger mærkets essens. Deltagelsen i graffiti-konkurrencer har også været fremtrædende, og han har vundet vigtige konkurrencer og etableret sig som en reference i byrummet.
Med en alsidig teknik og en unik følsomhed fortsætter Cober med at udforske kunstens grænser og søger altid nye måder at udtrykke sig på. Hans værk forbinder ikke kun med beskueren, men sætter også et uundværligt aftryk på hver overflade, han forvandler, hvad enten det er på en byfacade eller på et omhyggeligt behandlet lærred.
Du kan se alle mine værker på Instagram via følgende link:
https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr
-DETALJER OM VERKET-
Finisterre næres af oceanets ukuelige kraft og den skønhed, der træder frem selv midt i stormen. Inspireret af det mytiske galiciske spids, der gennem århundreder blev betragtet som verdens ende, fremkalder værket øjeblikket, hvor havet raser og lyset bryder gennem uvejret. De dybe blå nuancer og de gyldne gestusmer flettes sammen i en komposition fuld af energi, hvor bevægelse og materiale fanger den skiftende intensitet i det atlantiske landskab.
Ud over at repræsentere et sted taler Finisterre om evnen til at finde skønhed i usikkerheden og om den kraft, der bor i det, som ikke kan dækkes over. Ligesom bølgerne, der slår kysten igen og igen, minder værket os om, at selv i de mest intense øjeblikke findes der et lys, som kan lede os. En invitation til at omfavne det uforudsigelige og at betragte havets uendelighed som et spejl af vores egen natur.
Tilhører samlingen af abstrakte værker „Textures“.
VÆRKET LEVERES UDEN STILLADS, rullet i et forstærket PVC-rør for at sikre en sikker og langt billigere levering. Når du modtager værket, vil det være rullet indeni røret, som åbnes med en gødningsskrue for større sikkerhed og indpakket i boblefolie. Efter åbningen anbefales det at bringe det til et specialiseret sted, så det bliver strakt og få monteringsrammen sat på.
Det er underskrevet på bagsiden og forsiden med slutdatoen og certifikat for autenticitet rullet sammen sammen med værket.
Farverne i værket varierer en smule alt efter rummets belysning, hvilket tilføjer dynamik og tilpasningsevne til omgivelserne. Disse fotos er taget indendørs i et hus med varmt lys. Derudover har værket en satinlakeret overflade for større holdbarhed og kvalitet.
-BIOGRAFI COBER-
Cober er en 26-årig mandlig kunstner fra Madrid, der har formået at skabe en helt unik vej inden for kunstens verden ved at forene sin urbane arv med sin lidenskab for figuratisk udtryksform. Hans karriere begyndte i graffiti, hvor han lavede vægmalerier tæt på gaden, der udmærkede sig ved sin beherskelse af rum og evnen til at fange essensen af portretterne. Disse monumentale værker, der strakte sig fra 10 m² til 500 m², tillod ham at perfektionere sin teknik og opnå en tæt forbindelse til Madrids bymiljø, hvilket markerede starten på en kunstnerisk søgen, der stadig definerer ham i dag.
I øjeblikket tager Cober sin kunst længere end gaderne og flytter sit talent til lærreder af stor format. Han kombinerer med stor kunnen teknikker som spray, akryl og plastitum for at skabe værker, der afspejler rigdommen og dybden i figurativ kunst. Hans stil er vokset frem efter en længere periode med udforskning, hvor han søgte måder at forene sin graffiti-erfaring med et mere introspektivt og sofistikeret udtryk. Denne rejse førte ham til at fokusere på fremstillingen af kvinder, som figurer optager en central plads i hans arbejde. Cober finder i dem en unik skønhed, næsten uhåndgribelig, der overskrider ord og bliver omdrejningspunktet for hans kunstneriske arbejde.
Med en palet domineret af neutrale toner og detaljer i guld formidler hans kompositioner elegance og en følelsesmæssig dybde, der indbyder til eftertanke. For Cober er hvert portræt en søgen efter at fange den feminine essens, udforske mangfoldigheden, styrken og sårbarheden, som definerer hans karakterer.
Øjnene er et gennemgående og fascinerende element i hans værk. For Cober repræsenterer de sjælens spejl og den egenskab, der mest definerer en person. I hvert blik, han afbilder, søger han en stille dialog med beskueren, en forbindelse der gør det muligt for ham at formidle historier, følelser og livsfragmenter. Denne opmærksomhed på detaljer og hans følsomhed over for at fange det intangible har defineret hans kunstneriske identitet.
Gennem sin karriere har Cober haft mulighed for at bringe sit kunstneriske bud til unikke scener. Han har udført liveværker i det ikoniske Jarama Circuit, et sted fuld af adrenalinsport og bilentusiasme. Også i Porsche-forhandleren i Majadahonda, hvor han forenede bilernes sofistikering med den uttryksfulde kraft i sin kunst og skabte værker, der fanger mærkets essens. Deltagelsen i graffiti-konkurrencer har også været fremtrædende, og han har vundet vigtige konkurrencer og etableret sig som en reference i byrummet.
Med en alsidig teknik og en unik følsomhed fortsætter Cober med at udforske kunstens grænser og søger altid nye måder at udtrykke sig på. Hans værk forbinder ikke kun med beskueren, men sætter også et uundværligt aftryk på hver overflade, han forvandler, hvad enten det er på en byfacade eller på et omhyggeligt behandlet lærred.
Du kan se alle mine værker på Instagram via følgende link:
https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr
