Sergio Romero - Entrelazamiento






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Entrelazamiento er et originalt akrylmaleri af Sergio Romero, 50 × 60 cm, 300 g, fremstillet i 2026, håndsigneret, fra Spanien, produceret efter 2020, solgt direkte af kunstneren og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk udgør en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, er hver enkelt vokset ud af en observations- og forfinelsesproces fra et meget mere arkitektonisk og præcist tidligere værk, udviklet gennem årene med markeringspen, lineart og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den forvandles.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion over overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Tegnene gentages, rejserne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der holder hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
læg af erindring, impulser, rejser og emotionelle strukturer, der lever side om side i samme plan. Det tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller renautomatiskhed, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtidlig billedkunstnerisk skrivestil.
Acrylmaleriet erstatter her en del af stivheden i teknisk tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: Det sker også. Strøg bevare minderne om bevægelse, tid og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle sæde, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
n tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet lever i samspil med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Dette værk udgør en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, er hver enkelt vokset ud af en observations- og forfinelsesproces fra et meget mere arkitektonisk og præcist tidligere værk, udviklet gennem årene med markeringspen, lineart og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: den forvandles.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion over overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Tegnene gentages, rejserne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der holder hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
læg af erindring, impulser, rejser og emotionelle strukturer, der lever side om side i samme plan. Det tilsyneladende kaos er gennemtrængt af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller renautomatiskhed, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtidlig billedkunstnerisk skrivestil.
Acrylmaleriet erstatter her en del af stivheden i teknisk tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: Det sker også. Strøg bevare minderne om bevægelse, tid og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle sæde, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker svinger mellem:
n tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet lever i samspil med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
