Sergio Romero - Entrelazamiento 2






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero Entrelazamiento 2, original akrylmaleri fra 2026, håndsigneret, produceret i Spanien, målene 50 × 60 cm, vægt 300 g, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af et nyligt billedmæssigt researchprojekt, hvor den automatiske gest, rumlige struktur og symbolsk gentagelse bliver til et sprog i ét visuelt udtryk. Selv om det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontane, udspringer hver enkelt af en observations- og forarbejdningsproces, afledt fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem år med tusch, lineært tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den transformeres.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontour eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men et internt organiseringssystem består stadig. Tegnene gentages, banerne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, baner og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuelt retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervøse linjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisk handling, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrift.
Akrylmaling erstatter her noget af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere udelukkende op: Det sker også. Strøget bevarer bevægelsens hukommelse, tidens og gestens direkte karakter og bevarer altid det samme visuelle sæl, der definerer hele forskningen.
Disse stykker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatismen,
sriftskribent og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte udvidelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i vedvarende transformation.
Dette værk er en del af et nyligt billedmæssigt researchprojekt, hvor den automatiske gest, rumlige struktur og symbolsk gentagelse bliver til et sprog i ét visuelt udtryk. Selv om det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontane, udspringer hver enkelt af en observations- og forarbejdningsproces, afledt fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet gennem år med tusch, lineært tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: Den transformeres.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontour eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men et internt organiseringssystem består stadig. Tegnene gentages, banerne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, baner og følelsesmæssige strukturer, som sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuelt retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervøse linjer og cirkulære kerner skaber en egen grammatik, genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisk handling, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en nutidig malerisk skrift.
Akrylmaling erstatter her noget af tegningens tekniske stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere udelukkende op: Det sker også. Strøget bevarer bevægelsens hukommelse, tidens og gestens direkte karakter og bevarer altid det samme visuelle sæl, der definerer hele forskningen.
Disse stykker svinger mellem:
tegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatismen,
sriftskribent og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte udvidelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i vedvarende transformation.
