Sergio Romero - Entrelazamiento 3






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 3, et originalt akrylmåleri i abstrakt ekspressionistisk stil, lavet i 2026, 50 × 60 cm, 300 g, håndsigneret, fra Spanien, solgt direkte af kunstneren, periode efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk udgør en del af en nylig billedmæssig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og symbolsk gentagelse bliver til et samlet visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt ud af en proces af observation og forfining fra et meget mere arkitektonisk og præcist tidligere værk, udviklet i årevis gennem tusch, linearm teapot? Nej, korrekt: lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forvandles.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der holder hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
lag af hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsuges af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nervebaner og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, der er genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedskrift.
Akrylmalingen erstatter her dele af den stive tegningsteknik med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere alene: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tid og direkte gest, og bevarer altid det samme visuelle stempel, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker svinger mellem:
dtegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår sit eget visuelle sprog, hvor gestuelle intensitet lever side om side med en stram intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Dette værk udgør en del af en nylig billedmæssig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, rumlige struktur og symbolsk gentagelse bliver til et samlet visuelt sprog. Selvom de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt ud af en proces af observation og forfining fra et meget mere arkitektonisk og præcist tidligere værk, udviklet i årevis gennem tusch, linearm teapot? Nej, korrekt: lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forvandles.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der holder hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
lag af hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsuges af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nervebaner og cirkulære kerner skaber en egen grammatikk, der er genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedskrift.
Akrylmalingen erstatter her dele af den stive tegningsteknik med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere alene: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tid og direkte gest, og bevarer altid det samme visuelle stempel, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker svinger mellem:
dtegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår sit eget visuelle sprog, hvor gestuelle intensitet lever side om side med en stram intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
