Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 5, originalt akrylmaleri fra 2026 i ekspressionistisk abstrakt stil, håndsigneret, oprindelse Spanien, 50 x 60 cm, vægt 300 g, solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gest, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Ved første øjekast kan de virke impulsive eller spontane, men hver enkelt opstår fra en observations- og afklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet igennem årene ved hjælp af tuschtegning, lineært tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forandres.
Linjens opførsel opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at handle som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et internt system af organisation. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne udlignes og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
lags hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer som sameksisterer på det samme plan. Det tilsyneladende kaos er gennemstrømt af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner skaber en særegen grammatik, genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatiskhed, men om en undersøgelse af, hvordan tanke, spænding og følsomhed kan oversættes til en samtids billedskrift.
Akrylmalingen erstatter her en del af den stive tekniske tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere udelukkende: det sker også. Stregerne bevarer bevægelsens hukommelse, tid og direkte gest og opretholder altid det samme visuelle sæde, der definerer hele undersøgelsens samlede udtryk.
Disse værker svinger mellem:
dtegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gest, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Ved første øjekast kan de virke impulsive eller spontane, men hver enkelt opstår fra en observations- og afklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet igennem årene ved hjælp af tuschtegning, lineært tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den forandres.
Linjens opførsel opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at handle som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigives, men der findes stadig et internt system af organisation. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne udlignes og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse:
lags hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer som sameksisterer på det samme plan. Det tilsyneladende kaos er gennemstrømt af bevidste beslutninger om densitet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervebaner og cirkulære kerner skaber en særegen grammatik, genkendelig i hele serien. Det handler ikke om tilfældighed eller ren automatiskhed, men om en undersøgelse af, hvordan tanke, spænding og følsomhed kan oversættes til en samtids billedskrift.
Akrylmalingen erstatter her en del af den stive tekniske tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere udelukkende: det sker også. Stregerne bevarer bevægelsens hukommelse, tid og direkte gest og opretholder altid det samme visuelle sæde, der definerer hele undersøgelsens samlede udtryk.
Disse værker svinger mellem:
dtegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor den gestuelle intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
