Sergio Romero - Entrelazamiento 6






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero præsenterer Entrelazamiento 6,’s originalt akrylmesteri fra 2026 i abstrakt ekspressionistisk stil, måler 50 × 60 cm, vejer 300 g, håndsigneret, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog.
Selv om de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt ud af en observations- og afklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet gennem mange år med tuschpen, lineært tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Signerne gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne udligne, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af erindring, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, som lever side om side i samme flade.
Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om tæthed, tomhed, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervetråde og cirkulære kerner danner en helt egen grammatisk sprog, som går igen i hele serien. Det er ikke et spørgsmål om tilfældighed eller ren automatisme, men en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedskrift.
Akrylmaleriet erstatter her en del af den stive tegnings tekniske præcision med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere alene: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker balancerer mellem:
dtegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet lever i samklang med en streng intern struktur, og hvor hver komposition virker som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Dette værk er en del af en nylig billedkunstnerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog.
Selv om de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver enkelt ud af en observations- og afklaringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet gennem mange år med tuschpen, lineært tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder præcisionen ikke: den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere kun som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Signerne gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne udligne, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af erindring, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, som lever side om side i samme flade.
Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om tæthed, tomhed, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervetråde og cirkulære kerner danner en helt egen grammatisk sprog, som går igen i hele serien. Det er ikke et spørgsmål om tilfældighed eller ren automatisme, men en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids billedskrift.
Akrylmaleriet erstatter her en del af den stive tegnings tekniske præcision med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket konstrueres ikke længere alene: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tiden og det direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker balancerer mellem:
dtegning og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet lever i samklang med en streng intern struktur, og hvor hver komposition virker som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
