Sergio Romero - Entrelazamiento 7






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero Entrelazamiento 7, original acrylic painting fra Spanien (2026), håndsigneret, målene 50 × 73 cm, vægt 300 g, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk udgør en del af en nyere malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog. Selv om det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontan, opstår hver enkelt del ud fra en observations- og redigeringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet gennem årene ved hjælp af tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder nøjagtigheden ikke: Den ændrer sig.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organiseringssystem består fortsat. Tegnene gentages, forløb krydser hinanden, spændingerne afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer på en og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemgås af bevidste beslutninger om tæthet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervestrøg og cirkulære kerner skaber et særligt grammar, der er genkendeligt i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en moderne malerisk skrift.
Akvrylmaling erstatter her noget af den stive tegnings tekniske karakter med en mere kropslig og kropslig tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det sker også. Stregerne bevarer bevægelsens hukommelse, tid og den direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle særlige præg, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker vugger mellem:
dessin og maling,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestural intensitet lever i sameksistens med en strengt intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte udvidelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
Dette værk udgør en del af en nyere malerisk undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et og samme visuelle sprog. Selv om det ved første øjekast kan virke impulsivt eller spontan, opstår hver enkelt del ud fra en observations- og redigeringsproces, der stammer fra et tidligere værk, som var langt mere arkitektonisk og præcist og udviklet gennem årene ved hjælp af tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder nøjagtigheden ikke: Den ændrer sig.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organiseringssystem består fortsat. Tegnene gentages, forløb krydser hinanden, spændingerne afbalanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, forløb og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer på en og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemgås af bevidste beslutninger om tæthet, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nervestrøg og cirkulære kerner skaber et særligt grammar, der er genkendeligt i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en moderne malerisk skrift.
Akvrylmaling erstatter her noget af den stive tegnings tekniske karakter med en mere kropslig og kropslig tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: Det sker også. Stregerne bevarer bevægelsens hukommelse, tid og den direkte gestus, og bevarer altid det samme visuelle særlige præg, der definerer hele undersøgelsen.
Disse værker vugger mellem:
dessin og maling,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestural intensitet lever i sameksistens med en strengt intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte udvidelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant transformation.
