Sergio Romero - Entrelazamiento 9






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero præsenterer Entrelazamiento 9, et originalt acrylmaleri af kunstneren, dateret 2026, hånd underskrevet, i fremragende stand, oprindeligt fra Spanien og solgt direkte af kunstneren, post-2020, måler 50 × 73 cm, vejer 300 g, i ekspressionistisk abstrakt stil.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedmæssig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selv om de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver især af en observations- og forfinelsesproces, der stammer fra et tidligere værk, som var væsentligt mere arkitektonisk og præcist og udviklet gennem årene ved hjælp af tusch, line-tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den ikke: den forandrer sig.
Linjens opførsel ændrer sig: den opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten slipper fri, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, baner og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer på et enkelt plan. Den tilsyneladende kaos er gennemstrømmet af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nervelinjer og cirkulære kerner skaber en egen særegen grammatisk grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids maleriske skrivestil.
Akrylmaling erstatter her en del af stivheden i teknisk tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: det sker også.
Stribet bevarer mindet om bevægelsen, tiden og den direkte gest, og fastholder altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker vipper mellem:
tegnin g og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
Dette værk er en del af en nylig billedmæssig undersøgelse, hvor den automatiske gestus, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selv om de ved første øjekast kan virke impulsive eller spontane, opstår hver især af en observations- og forfinelsesproces, der stammer fra et tidligere værk, som var væsentligt mere arkitektonisk og præcist og udviklet gennem årene ved hjælp af tusch, line-tegning og manuel opbygning af rummet.
I denne nye serie forsvinder den ikke: den forandrer sig.
Linjens opførsel ændrer sig: den opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur og begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten slipper fri, men der findes stadig et internt organiseringssystem. Tegnene gentages, ruterne krydser hinanden, spændingerne balanceres, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der bærer hele kompositionen.
Hvert værk fungerer som et bevægeligt mentalt kort: lag af erindring, impulser, baner og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer på et enkelt plan. Den tilsyneladende kaos er gennemstrømmet af bevidste beslutninger om tæthed, tomrum, balance, mætning og visuel retning.
Gentagelsen af rammer, kredsløb, nervelinjer og cirkulære kerner skaber en egen særegen grammatisk grammatik, der er genkendelig i hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tanke, spænding og følsomhed til en samtids maleriske skrivestil.
Akrylmaling erstatter her en del af stivheden i teknisk tegning med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene op: det sker også.
Stribet bevarer mindet om bevægelsen, tiden og den direkte gest, og fastholder altid det samme visuelle kendetegn, der definerer hele undersøgelsen.
Disse stykker vipper mellem:
tegnin g og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i konstant forandring.
