Sergio Romero - Entrelazamiento 10





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 10, originalt akrylmaling fra 2026, 50 × 73 cm, håndsigneret, i fremragende stand, kommet fra Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en del af en nylig billedstudie, hvor den automatiske gest, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom det ved første øjekast kan synes impulsivt eller spontant, opstår hver enkelt ud fra en observations- og poleringsproces fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet i årenes løb gennem tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rum.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: Den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organisatorisk system fortsætter med at eksistere. Tegnene gentages, de ruter krydser hinanden, spændingerne jævnes ud, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der holder hele kompositionen sammen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om tætheden, tomrummet, balancen, mætningen og den visuelle retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerver og cirkulære kerner skaber et særligt sprog, der er genkendeligt gennem hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tænkning, spænding og følsomhed til en samtidsbilledfremstilling.
acrylic-malet maleri erstatter her en del af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tiden og det direkte gest, og opretholder altid den samme visuelle signatur, der definerer hele forskningens samlede udtryk.
Disse værker svinger mellem:
drawing og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng indre struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i permanent transformation.
Dette værk er en del af en nylig billedstudie, hvor den automatiske gest, den rumlige struktur og den symbolske gentagelse bliver til et fælles visuelt sprog. Selvom det ved første øjekast kan synes impulsivt eller spontant, opstår hver enkelt ud fra en observations- og poleringsproces fra et tidligere værk, der var langt mere arkitektonisk og præcist, udviklet i årenes løb gennem tusch, lineær tegning og manuel opbygning af rum.
I denne nye serie forsvinder den præcision ikke: Den omdannes.
Linjen opfører sig ikke længere udelukkende som kontur eller struktur, men begynder også at fungere som energi, rytme og fysisk ekspansion på overfladen. Gesten frigøres, men et indre organisatorisk system fortsætter med at eksistere. Tegnene gentages, de ruter krydser hinanden, spændingerne jævnes ud, og rummet afgrænses af en usynlig arkitektur, der holder hele kompositionen sammen.
Hvert værk fungerer som et mentalt kort i bevægelse: lag af hukommelse, impulser, ruter og følelsesmæssige strukturer, der sameksisterer inden for et og samme plan. Det tilsyneladende kaos gennemsyres af bevidste beslutninger om tætheden, tomrummet, balancen, mætningen og den visuelle retning.
Gentagelsen af rammer, baner, nerver og cirkulære kerner skaber et særligt sprog, der er genkendeligt gennem hele serien. Det drejer sig ikke om tilfældighed eller ren automatisme, men om en undersøgelse af, hvordan man oversætter tænkning, spænding og følsomhed til en samtidsbilledfremstilling.
acrylic-malet maleri erstatter her en del af tegningens stivhed med en mere kropslig og fysisk tilstedeværelse. Værket bygges ikke længere alene: det sker også. Streget bevarer bevægelsens hukommelse, tiden og det direkte gest, og opretholder altid den samme visuelle signatur, der definerer hele forskningens samlede udtryk.
Disse værker svinger mellem:
drawing og maleri,
kontrol og ekspansion,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraktion.
Resultatet er en serie, der foreslår et eget visuelt sprog, hvor gestuel intensitet sameksisterer med en streng indre struktur, og hvor hver komposition fungerer som en direkte forlængelse af et mentalt, følelsesmæssigt og rumligt system i permanent transformation.

