Hiones (XX-XXI) - Fragment





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Fragment, et originalt seks-panel værk bestående af seks 30x30 cm lærreder, hver med en håndmalet træramme, samlet til et 96x64 cm stykke, skabt efter 2020 i Portugal med spraymaling, airbrushing og akryl, solgt med ramme og ledsaget af en signeret COA.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk består af seks lærreder, hver måler 30x30 cm.
Hvert af lærrederne følger en træramme, som hele er håndmalet.
Alle seks lærreder sendes med træstativet, dvs. de vil blive sendt monteret i rammen.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes med ramme, i en kartonæske og afsendes via DHL Express.
Medfølger COA, ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Identiteten eksisterer sjældent som helhed. Den bygges ud fra minder, erfaringer, perceptioner og versioner af os selv, der hober sig op gennem tiden. I dette værk er portrættet fysisk opdelt i flere paneler, hvilket gør ansigtet til en brudt komposition, hvor hvert element synes at eksistere autonomt og samtidig være afhængigt af helheden.
Den strukturelle fragmentering forstærkes af den pixelerede indgriben, der gennemskærer billedet som en læsefejl eller et område med ufuldstændig information.
Observatoren konfronteres med et ansigt, der afsløres og skjules samtidig, hvilket tvinger vedkommende til at rekonstruere mentalt det, der ikke kan ses i helhed.
Mellem menneskelig repræsentation og digital sprog, udforsker "Fragment" hvordan identiteten i dag konstant deles mellem det fysiske og det virtuelle, mellem det vi viser og det, der forbliver utilgængeligt. Værket antyder, at begrebet enhed kan være en illusion, og at vi i realiteten er en samling af dele i konstant rekonstruktion.
Separationen mellem panelerne skaber tomme rum, der bliver lige så vigtige som selve billedet. Det er i disse intervaller, at tvivlen, erindringen og fortolkningen opstår, hvilket inviterer observatoren til at færdiggøre det, der mangler.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figürative tilgange og uddybe sin kunsts påvirkning i det rum, den omgir.
Dette værk består af seks lærreder, hver måler 30x30 cm.
Hvert af lærrederne følger en træramme, som hele er håndmalet.
Alle seks lærreder sendes med træstativet, dvs. de vil blive sendt monteret i rammen.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes med ramme, i en kartonæske og afsendes via DHL Express.
Medfølger COA, ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Identiteten eksisterer sjældent som helhed. Den bygges ud fra minder, erfaringer, perceptioner og versioner af os selv, der hober sig op gennem tiden. I dette værk er portrættet fysisk opdelt i flere paneler, hvilket gør ansigtet til en brudt komposition, hvor hvert element synes at eksistere autonomt og samtidig være afhængigt af helheden.
Den strukturelle fragmentering forstærkes af den pixelerede indgriben, der gennemskærer billedet som en læsefejl eller et område med ufuldstændig information.
Observatoren konfronteres med et ansigt, der afsløres og skjules samtidig, hvilket tvinger vedkommende til at rekonstruere mentalt det, der ikke kan ses i helhed.
Mellem menneskelig repræsentation og digital sprog, udforsker "Fragment" hvordan identiteten i dag konstant deles mellem det fysiske og det virtuelle, mellem det vi viser og det, der forbliver utilgængeligt. Værket antyder, at begrebet enhed kan være en illusion, og at vi i realiteten er en samling af dele i konstant rekonstruktion.
Separationen mellem panelerne skaber tomme rum, der bliver lige så vigtige som selve billedet. Det er i disse intervaller, at tvivlen, erindringen og fortolkningen opstår, hvilket inviterer observatoren til at færdiggøre det, der mangler.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figürative tilgange og uddybe sin kunsts påvirkning i det rum, den omgir.

