Kiyomizu ware - Signed by 'Masayuki Imai' - Chawan - Te-skål, Wan-nari, Tomobako - Stentøj - Kulturlaureatens orden

Omikoshi-e Chawan 御輿絵茶碗 — Imai Masayuki, Modtager af Kulturordenen Laureate

En fugl har lige landet på taget af et bådevogt. Dens vinger er stadig halvt åbne, fanget i øjeblikket mellem flugt og stilhed. Under den fylder omikoshien — den gildede palanquin båret gennem festgader for at bringe en guddom tæt på folket — bollets ydre med sikker, ubesværet jernmaling. Scenen er festlig, men hånden, der malede den, var en af de mest dekorerede i japansk keramiks historie.

Produktdetaljer
Imai Masayuki modtog Kulturordenen i 2018 — uddelt personligt af Japans kejser, båret af færre end fem keramiske kunstnere i nationens moderne historie. Denne tekop stammer fra begyndelsen af 1970’erne, da Imai arbejdede i Yamashina-studiet i Kyoto, og hans internationale ry begyndte at tage form.
Teknikken er tetsu-e — jernmaleri. Jernoxidpigment påføres direkte på ufærdigt ler under en hvid glasur og smelter permanent ind i den keramiske krop under afbrænding. Metoden tillader ingen korrektion: det absorberende ler tager børsten i én retning, og det, der lægges, bliver der. Omikoshi-billedet — helligdomsstruktur, hængende frynser, kroner fugl — blev tegnet på denne måde i strøg, der læses som spontane, men bærer præcisionen hos en keramiker, der har brugt to årtier på at mestre linje og overflade.
Formen er wan-nari: en blidt afrundet, åben silhuet, der naturligt sidder i to hænder. Glazuren er en varm, blødt tekstureret hvid. Når den vendes i lyset, skifter overfladen mellem creme og bleg ivory; de jernlinjer dybes fra rav til nærmest sort afhængigt af vinklen. Den ubrændte bånd ved basen afslører den buff ler under, og kodai (fodringen) er håndskåret med stille præcision.
Dette stykke kommer komplet med sin originale signede træboks (tomobako) underskrevet Omikoshi-e Chawan, en gylden brocade tomogire med stort blomstermotiv, og en trykt biografisk shiori, der dokumenterer kunstnerens karriere gennem begyndelsen af 1970’erne.

Kunstnerprofil
今井政之 — Imai Masayuki (1930–2023) var modtager af Kulturordenen (Bunka-sho, 2018) — Japans højeste ære i kunst og videnskab, uddelt personligt af kejseren — og medlem af Japan Art Academy (Nihon Geijutsu-in). I en keramisk tradition, der strækker sig gennem århundreder, har færre end fem kunstnere modtaget denne dekorering.
Født i Osaka den 25. december 1930, kom Imai ind i keramikverdenen efter krigen og studerede glasur og form, før han flyttede til Kyoto i 1952. Der kom han ind i Kusube Yaichi’s studio — som selv var modtager af Kulturordenen — og blev grundlæggermedlem af Seitō-kai forskningskredsen. Hans debut ved Nitten (Japan Fine Arts Exhibition) kom i 1954; i 1959 og igen i 1963 modtog han Hokuto-sho, udstillingens højeste pris. I 1965 var han dommer ved Nitten. I 1966 repræsenterede han Japan ved International Ceramics Symposium i Israel. I 1972 tildelte uURASENKE-te som Grand Master ham brændebrandet navn Hōzan-gama. I 1974 modtog han Grand Prize of Honour ved Doloris International Ceramics Biennale.
Imai er bedst kendt for men-zōgan (overflade-inlay) — en teknik, hvor lerlegemer med forskellige krympningshastigheder indlejres i hinanden før afbrænding, hvilket skaber integrerede billedlige felter med enestående dybde. Denne proces, udviklet i mere end et årti, havde ingen fortilfælde i den japanske keramiktradi­tion. Den nuværende skål, et jernmalet værk fra hans tidlige 1970’er Yamashina-studie, viser den samme draftsmanship og overfladesensitivitet, som ligger til grund for alt hans arbejde: linje og glasur som en enhed.
Imai Masayuki døde den 6. marts 2023, i en alder af 92 år. Hans kilnedrift fortsætter under ledelsen af hans søn og barnebarn.

Om Kiyomizu-keramisk varemærke og nøgleudtryk

Hvad er Kiyomizu-keramik?
Kiyomizu-keramik (Kiyomizu-yaki) er den samlede betegnelse for keramik, der produceres i bakkerne og værkstederne omkring Kyoto, historisk centreret omkring Kiyomizuzaka-skråningen under Kiyomizu-templet. I modsætning til regionale brændere defineret af en enkelt ler- eller glasurbånd, er Kiyomizu-keramik karakteriseret ved en ekstraordinær teknisk mangfoldighed, der har absorberet indflydelser fra Kina, Korea og hele Japan gennem fire århundreder. Traditionen har været uadskillelig fra kulturen omkring det japanske theceremoni gennem hele sin historie.

Kulturordenen (Bunka-sho) er Japans højeste statslige hæder i kunst og videnskab, tildelt personligt af kejseren. Den står over alle ministerielle priser og gives til kunstnere, hvis arbejde fundamentalt har formet japansk kultur — sammenligneligt med en ridderlighed i europæisk tradition. Færre end fem keramiske kunstnere i Japans moderne historie har modtaget denne dekoration. Ofte omtalt sammen med betegnelsen Living National Treasure (Ningen Kokuhō), opererer Kulturordenen på samme niveau af national anerkendelse og tildeles ikke for beherskelse af en enkelt teknik, men for et helt arbejde, der har løftet japansk kunst på verdensscene.

Tetsu-e (jernmaleri) refererer til teknikken at male direkte på ufærdigt ler ved hjælp af jernoxid pigment, som brænder til varme brune eller sorte nuancer under en gennemsigtig eller hvid glasur. Metoden kræver selvsikker, ubesværet børstearbejde — rettelser kan ikke foretages, når pigmentet møder den absorberende overflade.

Kodai er tilfodringen/den fodrunde kant af et keramisk kar, dannet ved at skære ler væk ved basen. I japansk keramikæstetik betegnes kodai som et signatur på håndværkerens hånd — dens proportioner, skærvinkel og tekstur læses af erfarne teudøvere som et udtryk for pottemagerens sansning.

Tomobako henviser til en træopbevaringsboks lavet og signeret af kunstneren selv. Dens tilstedeværelse bekræfter direkte tilskrivning og tilføjer betydeligt til stykkeets dokumentariske rekord.

Tomogire er et stykke stof — historisk silke — valgt eller leveret af kunstneren som en indpakning. I modsætning til en shifuku (et syet pung), er tomogire et åbent længde stof, og dets inkludering som en del af keramikkens transmission afspejler den japanske forståelse, at et kunstværk rejser med sin fulde kontekst intakt.

Læsserdata forsendelse
Denne vare afsendes via Japan Post EMS som vores standardforsendelsesmetode.
Afhængigt af destination og logistiksituation kan vi bruge DHL eller FedEx for den hurtigste og sikreste levering.
Alle varer inkluderer et sporingsnummer og forsikring.
Hver vare pakkes omhyggeligt i beskyttende polstringsmaterialer for at sikre sikker international transit.

Leveringstid
Normalt ca. en uge.
Bemærk venligst, at leverings tider kan variere afhængigt af land, region og toldprocedurer.

Told og skatter
Bemærk venligst, at importtold, afgifter og moms ikke er inkluderet i produktprisen eller forsendelsesomkostningen.
Disse gebyrer pålægges typisk i destinationslandet og er køberens ansvar.
Tak for din forståelse.

Skade / tab
I usandsynlige tilfælde af skade eller tab under forsendelsen, behold venligst alle emballage-materialer og kontakt os omgående med billeder af produktet og Boksen for at anmelde en forsikringskrav.

Returneringer
Da alle varer er unikke antikviteter eller kunstværker, accepterer vi ikke returneringer, medmindre varen modtaget afviger væsentligt fra beskrivelsen.
I sådanne tilfælde, kontakt os inden for 7 dage efter modtagelse.

Produktbeskrivelse og billeder
Vi bestræber os på at repræsentere hvert produkt så nøjagtigt som muligt gennem fotos og beskrivelser. De viste fotos udgør kun en del af produktbeskrivelsen og giver detaljerede oplysninger om produktets tilstand; gennemgå dem venligst omhyggeligt.
Bemærk venligst, at farver og teksturer kan fremstå en smule forskellige afhængigt af skærmindstillinger og belysning.
Hvis du har spørgsmål om et specifikt produkt, er du velkommen til at kontakte os inden budgivning.

Om vores butik
Baseret i Tobe by i Ehime-præfekturet — fødestedet for Tobe-keramik i 250 år — blev vores butik grundlagt med et entydigt formål: at bringe den dybtgående kunst af japansk keramik til samlere verden over.
Fra mesterværker skabt af anerkendte håndværkere til enestående udtryk skabt i skjulte værksteder leverer vi omhyggeligt udvalgte stykker, der fokuserer på kvaliteten og værdigheden af selve arbejdet, snarere end berømmelse.
Fra Tobe Town, en historisk folkekunstby, bringer vi den sande skønhed af japansk keramik og dens videreførte ånd direkte til dit hjem.