M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interaction
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje, vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os til at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt om i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være smidige, at tilpasse os forandringer, for vi er alle forskellige, men vi må formå at leve sammen i fred.
Den menneskelige interaktion er ikke blot en udveksling af stimuli og reaktioner, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, genererer øjeblikkelige responser, men efterlader også spor i vores hukommelse, former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Så bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bliver opbygget.

Mit arbejde falder inden for området nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis trækker på Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og anvendelse af geometri—er den kendetegnet ved indkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeblade, arbejdede med større frihed, genererer en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil konstrueres positiv plads gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samværet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdsens interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed og indbyder både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARbejdet ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket bliver afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med tracing-papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med en højkvalitets canvas, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linening, der forhindrer rykker eller udslapning, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tæthed i stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtstrakte landbrugslandskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ande af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærredene, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaproduktioner. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56. årsdagen for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den Regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit spor på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modemæssigt objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min Kunst bevæger dig, fremkalder et begær om at eje den, at du fordyber dig i dens essens, og at du nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.